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ARTIST USPEER

WM

USPEER Global Girl Group Brand Identity & Launch Creative Design (2025)

USPEER is a 7-member global girl group launched by WM Entertainment—its first in 10 years since OH MY GIRL. The group consists of Yeowon, Soyee, Sian, Seoyu, Daon, Chaena, and Roa. On June 4, 2025, they debuted with the single album SPEED ZONE, l ed by the title track "ZOOM", a synth-based electro-hip-hop song with a dynamic beat. FLAKE led the development of USPEER’s complete brand identity, including the official symbol and wordmark, proprietary color palette and typeface, and visual key elements with a comprehensive brand guideline system. We also took charge of the physical and digital album design for SPEED ZONE, along with the visual creative direction and launch promotion design—delivering integrated creative support for the group’s debut.

유스피어는 WM엔터테인먼트가 오마이걸 이후 10년 만에 론칭한 7인조 글로벌 걸그룹으로, 멤버는 여원, 소이, 시안, 서유, 다온, 채나, 로아로 구성되어 있습니다. 2025년 6월 4일 신스 베이스와 다이내믹한 비트가 돋보이는 일렉트로 힙합 장르의 'ZOOM'을 타이틀곡으로 데뷔 싱글 앨범 SPEED ZONE을 발표했습니다. 플레이크는 유스피어의 공식 심볼 및 워드마크, 전용 컬러와 타입페이스, 키비주얼, 브랜드 가이드라인 시스템 설계를 주도했습니다. 이와 더불어 SPEED ZONE 앨범의 피지컬·디지털 디자인, 비주얼 크리에이티브 디렉션, 런칭 프로모션 디자인까지 런칭 전반의 통합 크리에이티브를 담당했습니다.

Discipline—  Brand Identity

Scope—  Concept, Visual Direction, Poster Artwork, Key Visual, Graphic Asset, Guidelines

Client—  WM Entertainment

Date—  2025. 06

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BTS PERMISSION TO DANCE

HYBE

『BTS』 World Tour 『Permission to Dance』 identity (2021)

From July 2021, FLAKE collaborated with HYBE to design the identity for the BTS tour concert. FLAKE undertook the overall design for the concert, including teaser posters, official posters, key visuals, visual guidelines, ticketing pages, SNS posting images, venue information, performance etiquette videos, and streaming title pages. In particular, the key visuals and guidelines were consistently used across a wide range of online and offline areas, such as the concert stage and various merchandise. This project successfully concluded in April 2022 with the Las Vegas concert.

플레이크는 2021년 7월부터 하이브와 협력하여 BTS 투어 콘서트 아이덴티티 디자인 작업을 진행했습니다. 티져 포스터, 공식 포스터, 키 비주얼, 비주얼 가이드라인을 비롯해 예매 페이지, SNS 포스팅 이미지, 베뉴 인포메이션, 공연 에티켓 영상, 스트리밍 타이틀 페이지 등 콘서트에 필요한 디자인 전반을 맡았습니다. 특히, 핵심 비주얼과 가이드라인은 공연 스테이지, 다양한 머천다이징 상품 등 온·오프라인의 폭넓은 영역에서 일관성 있게 활용되었으며, 본 프로젝트는 2022년 4월 라스베가스 콘서트를 성공적으로 마무리하며 종료되었습니다.

Discipline—  Corporation Identity, Brand Experience

Scope—  Concept, Visual Direction, Poster, Artwork, Key-Visual, Promotion, Application, Guidelines

Client—  HYBE

Date—  2021. 10

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ARTIST ILLIT

HYBE

『ILLIT』 Artist Brand Identity (2024)

illit is HYBE's third girl group, a five-member multinational girl group that debuted under the affiliated label Belift Lab. Flake collaborated with the label to help eyelet with concept, direction, and took charge of the overall visual identity. The eyelet symbol was designed in the form of a wordmark symbol that combines the shapes of pixels to match the group name and the artist's concept. It is characterized by being able to create an infinite variety of shapes in multiple combinations, which symbolizes eyelet's infinite possibilities. Flake created planning, visual identities, symbols, wordmarks, key visuals, and guidelines across eyelet's brand identity, and worked on album cover artwork, package design, and promotional design.

아일릿은 하이브 세번째 걸그룹으로 산하 레이블 빌리프랩에서 데뷔한 5인조 다국적 걸그룹입니다. 플레이크는 레이블과 협업하여 아일릿의 콘셉트, 방향 설정을 돕고 비주얼 아이덴티티 전반을 맡았습니다. 아일릿 심볼은 그룹명과 아티스트의 콘셉트에 맞춰 픽셀의 형태가 결합된 워드마크형 심볼의 형태로 디자인되었습니다. 여러가지 조합으로 무한히 다양한 형태를 만들어낼 수 있다는 특징이 있고, 이는 아일릿의 무한한 가능성을 상징합니다. 플레이크는 아일릿의 브랜드 아이덴티티 전반의 기획, 비주얼 아이덴티티, 심볼, 워드마크, 키비주얼, 가이드라인을 만들고 앨범 커버 아트워크와 패키지 디자인, 프로모션 디자인을 작업했습니다.

Discipline—  Brand Identity

Scope—  Market Analysis, Trend Analysis, Strategy, Creative Direction, Logo, Symbol, Concept, keywords, Key-visual, Design System, Application, Guidelines

Client—  HYBE

Date—  2024. 02

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ARTIST HEART OF WOMAN

BLUE BROWN

Heart of Woman Brand Identity Design (2026)

Heart of Woman is a 5-member global girl group debuted by Blue Brown Records with their first full-length album, Heart Byte : LEGACY. Transcending Y2K, the group established its identity through a futuristic Y3K mood combined with retro RNB sensibilities, expressing the emotions of a new generation. FLAKE designed the core visual system for the group’s brand identity, focusing on developing their symbol, logo/wordmark, and official logo motion. The symbol features an organic, hand-drawn heart motif, crafted to symbolize raw emotions and authenticity. This concept was seamlessly expanded into a unified brand language encompassing the wordmark and motion identity. The established brand identity is designed to consistently convey the group's futuristic Y3K aesthetic and musical universe across albums, digital content, and promotional materials—building a solid foundation for a brand experience that defines the new team's first impression.

하트 오브 우먼(Heart of Woman)은 Blue Brown Records가 처음 선보인 5인조 글로벌 걸그룹으로, 첫 번째 정규앨범 『Heart Byte : LEGACY』**를 통해 데뷔했습니다. Y2K를 넘어 미래지향적인 Y3K 무드와 레트로 RNB 감성을 그룹의 정체성으로 제시하며 새로운 세대의 감각을 표현했습니다. 플레이크는 그룹의 브랜드 아이덴티티 구축을 중심으로 심볼, 로고·워드마크, 공식 로고 모션을 개발하며 브랜드의 핵심 비주얼 시스템을 설계했습니다. 심볼은 손으로 그린 듯한 유기적인 하트 형태를 모티브로, 완벽하지 않은 감정과 진정성을 상징하도록 디자인했으며, 워드마크와 모션 아이덴티티까지 하나의 일관된 브랜드 언어로 확장했습니다. 구축된 아이덴티티는 앨범과 디지털 콘텐츠, 프로모션 전반에서 그룹의 미래적인 Y3K 감성과 음악적 세계관을 일관되게 전달할 수 있도록 설계되었으며, 새로운 팀의 첫인상을 정의하는 브랜드 경험의 기반을 마련했습니다.

Discipline—  Brand Identity

Scope—  Strategy, Creative Direction, Visual Identity, Logo/Symbol, Logomotion

Client—  BLUE BROWN

Date—  2026. 05

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FESTIVAL WEVERSE CON FESTIVAL 25

HYBE

Weversecon Festival 2025 Visual Identification and Creative Design (2025)

Weverse Con Festival is a label concert hosted by HYBE and the global superfan platform Weverse. As a genre- and generation-defying music festival, it continues to evolve into a one-of-a-kind stage experience for global fans. The 2025 edition, held at Inspire Entertainment Resort in Incheon from May 31 to June 1, featured 27 artist teams—its largest lineup yet—under the theme “GO WILD,” delivering high-energy performances and immersive fan experiences. FLAKE led the event identity design for Weverse Con Festival 2025. Our scope included the development of the official title logo, key visuals, and a dedicated color and graphic system, culminating in a comprehensive visual guideline.

위버스콘 페스티벌은 하이브와 글로벌 슈퍼팬 플랫폼 위버스에서 주최하는 레이블 콘서트입니다. 플레이크는 하이브와 위버스콘 페스티벌 2025의 이벤트 아이덴티티 디자인을 진행했습니다. 공식 타이틀 로고, 키비주얼, 전용 컬러 시스템을 포함한 종합적인 그래픽 가이드라인을 제작했습니다.

Discipline—  Visual Identity

Scope—  Concept, Visual Direction, Poster Artwork, Key Visual, Graphic Asset, Guidelines

Client—  HYBE

Date—  2025. 05

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SEVENTEENHOLIDAY

HYBE

SEVENTEEN Japan Fanmeeting 『HOLIDAY』 Visual & Creative Direction (2025)

SEVENTEEN is a 13-member global boy group under PLEDIS Entertainment, a label of HYBE. FLAKE led the overall visual and creative direction for SEVENTEEN’s 2025 Japan fanmeeting, HOLIDAY. At the heart of the project was the concept of a “special holiday” shared with fans — a theme we translated into a cohesive visual identity and brand experience. We designed the official title logotype, developed key visuals, proposed a custom color and graphic system, and built a comprehensive visual guideline. These foundations supported the production of various merchandise and promotional content. For the main and routing posters, FLAKE directed the visual execution end-to-end — from overall concept and styling to props and posing direction — ensuring that the concept harmonized with each member’s unique charm. The fanmeeting took place in April and May 2025 at Osaka Kyocera Dome and Saitama Super Arena, with five total performances and an audience of approximately 180,000 fans, selling out every show.

세븐틴은 하이브 산하 플레디스 소속의 13인조 글로벌 보이그룹입니다. 플레이크는 세븐틴의 2025년 일본 팬미팅 『HOLIDAY』의 전반적인 비주얼 및 크리에이티브 디렉션을 담당했습니다. 프로젝트의 핵심은 팬들과 함께 보내는 특별한 ‘휴일’이라는 테마를 시각적으로 해석하고, 브랜드 경험 전반에 걸쳐 일관된 정체성을 구축하는 것이었습니다. 타이틀 로고타입 디자인, 키비주얼 개발, 전용 컬러 및 그래픽 시스템 제안, 비주얼 가이드라인 제작을 포함한 통합 아이덴티티 시스템을 설계했으며, 이를 기반으로 다양한 머천다이즈와 마케팅, 프로모션 콘텐츠가 확장 제작되었습니다.특히 공식 포스터와 키비주얼 디자인에서는 콘셉트 설정부터 맴버들의 스타일링, 소품(프롭), 포징 디렉션에 이르기까지 시각 연출의 모든 과정을 총괄하며, 세븐틴 멤버들의 매력과 콘셉트가 조화를 이루도록 디렉팅했습니다. 2025년 4월 오사카 교세라 돔과 5월 사이타마 슈퍼 아레나에서 개최된 이번 팬미팅은 총 5회 공연, 약 18만 명의 팬이 함께하며 전석 매진을 기록했습니다.

Discipline—  Visual Identity

Scope—  Concept, Visual Direction, Title Logo, Artist Logo, Poster Artwork, Color Scheme & Usage, Guidelines

Client—  HYBE, HYBE JAPAN

Date—  2025. 05

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SERVICE PRIZM

RXC

Retail Media Platform 『PRIZM』 Identity (2021)

FLAKE, in collaboration with the RXC design team, was responsible for the brand design of PRIZM, an innovative live commerce media platform. From developing a name that aligns with the platform's core concept to designing the logo and establishing brand guidelines to ensure consistency among design elements, FLAKE provided a comprehensive solution necessary for PRIZM's successful launch and service operation. In particular, to consistently convey PRIZM's differentiated brand experience, FLAKE visually expressed the platform's core message and sensibility through key visual design.

플레이크는 RXC 디자인팀과 협력하여 신개념 라이브 커머스 미디어 플랫폼 PRIZM의 브랜드 디자인을 담당했습니다. 플랫폼 핵심 컨셉에 부합하는 네이밍 개발부터 로고 디자인, 디자인 요소의 일관성을 확보하기 위한 브랜드 가이드라인 구축에 이르기까지 PRIZM의 성공적인 론칭과 서비스 운영에 필요한 통합적인 솔루션을 제공했습니다. 특히 PRIZM의 차별화된 브랜드 경험을 일관성 있게 전달하기 위해 키 비주얼 디자인 작업으로 플랫폼의 핵심 메시지와 감성을 시각적으로 표현했습니다.

Discipline—  Brand Identity

Scope—  Strategy, Concept, Naming, Logo, Color Scheme & Usage, Typeface & Usage, Key-Visual, Guidelines

Client—  RXC

Date—  2022.03

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GOT7WINTER HEPTAGON

KAKAO

GOT7 『WINTER HEPTAGON』 Brand Identity & Visual Direction (2025)

GOT7 is a global boy band consisting of seven members: JB, Mark, Jackson, Jinyoung, Youngjae, BamBam, and Yugyeom. 『WINTER HEPTAGON』 marked their first full-group album in three years, produced under Kakao Entertainment. The album consists of nine tracks, each produced by the members, and delivers a cohesive musical narrative. The concept—“a constellation made of seven stars shining in the winter night sky”—symbolizes GOT7’s constant presence, quietly shining for their fans even while pursuing individual paths. FLAKE led the overall branding and visual creative direction for the album, designing the exclusive artist symbol and wordmark, as well as the physical package and promotional materials.

갓세븐은 제이비, 마크, 잭슨, 진영, 영재, 뱀뱀, 유겸으로 구성된 7인조 글로벌 보이그룹입니다. 앨범 『WINTER HEPTAGON』은 카카오엔터테인먼트의 프로덕션 아래 맴버들의 오랜 공백을 깨고 3년만에 발매된 완전체 앨범입니다. '겨울 밤하늘에 빛나는 7개의 별로 만든 별자리'라는 의미를 담은 앨범은 각 맴버들이 프로듀싱한 9곡 구성의 음악 서사를 담고 있습니다. 어두어지지 않으면 '별'은 눈에 보이지 않지만 언제나 그 자리를 지키고 있는 것 처럼 갓세븐의 맴버들도 각자 개인 활동을 열심히 하지만 팬들이 원하는 그 자리를 늘 지키고있다는 의미를 상징적으로 담고있습니다. 플레이크는 앨범의 아이덴티티, 아티스트 전용 심볼 및 워드마크, 패키지 디자인, 프로모션 디자인을 포함해 전반적인 비주얼 크리에이티브 작업을 담당했습니다.

Discipline—  Visual Identity

Scope—  Visual Direction, Album Branding, Album Logo, Artist Logo, Track Title Logo, Cover Artwork, Package, Application, Promotion

Client—  KAKAO ENTERTAINMENT

Date—  2025. 01

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COMPANY BIGHIT MUSIC

BIGHIT

BIGHIT MUSIC KEY-VISUAL & WELCOME KIT DESIGN (2023)

FLAKE collaborated with the Big Hit Music Brand Design Team to propose a new key visual for the company that reflected the label's redefined vision, mission, and core values. Additionally, FLAKE designed and produced an employee onboarding kit that embodied the label's identity. The onboarding kit was based on Big Hit Music's symbolic black and white colors. The packaging structure was developed to allow new employees to naturally experience the label's philosophy and identity throughout the onboarding process. The kit included practical items suitable for office use, such as a laptop pouch, mug, canvas bag, and stickers, along with items symbolizing the core values.

플레이크는 빅히트뮤직 브랜드디자인팀과 레이블의 재정립된 비젼, 미션, 핵심 가치가 반영된 기업의 키비주얼을 새롭게 제안하고, 레이블 아이덴티티를 담은 임직원 온보딩 키트를 구성, 디자인, 제작했습니다. 온보딩 키트는 빅히트뮤직을 상징하는 블랙과 화이트 컬러를 베이스로 온보딩을 경험하는 과정에서 자연스럽게 레이블 철학과 아이덴티티를 느낄 수 있도록 지기구조를 개발하고 핵심 가치를 상징하는 품목들과 랩탑 파우치, 머그컵, 컨버스백, 스티커 등 오피스에서 사용하기 좋은 실용적인 아이템으로 키트를 구성했습니다.

Discipline—  Brand Experience

Scope—  Concept, Visual Direction, Merchandise, Package

Client—  Bighit Music

Date—  2023. 11

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J-HOPEHOPE ON THE STAGE

HYBE

J-HOPE World Tour 『HOPE ON THE STAGE』 Official Poster (2025)

FLAKE took charge of the main artwork visual direction for BTS j-hope's first solo world tour, 'HOPE ON THE STAGE,' designing the official main poster, routing poster, and final poster. The tour consisted of 33 performances held across major cities in Asia and North America, beginning at the Seoul KSPO Dome on February 28 and concluding at the Goyang Stadium on June 14.The artwork for this tour utilizes a bold contrast of intense red and black to visualize j-hope's fiery energy and overwhelming presence. In particular, the artist's fluid poses were featured as the main visual to maximize a dynamic and sophisticated mood, establishing a powerful visual identity that resonates throughout the entire concert experience.

플레이크는 BTS 제이홉의 첫 단독 월드 투어 ‘HOPE ON THE STAGE’의 메인 아트워크 비주얼 디렉션을 맡아, 공식 메인 포스터와 라우팅 포스터, 파이널 포스터를 디자인했습니다. 이번 투어는 총 33회 공연으로 아시아와 북미 주요 도시에서 진행되었으며, 2월 28일 서울 KSPO 돔에서 시작해 6월 14일 고양 경기장에서 마무리되었습니다. 본 투어의 아트워크는 강렬한 레드와 블랙의 콘트라스트를 과감하게 사용하여 제이홉만의 뜨거운 에너지와 압도적인 존재감을 시각화했습니다. 특히 아티스트의 유연한 포즈를 메인 비주얼로 활용해 역동적이면서도 감각적인 무드를 극대화하였으며, 이를 통해 공연 전반을 관통하는 강렬한 시각적 정체성을 구축했습니다.

Discipline—  Graphic

Scope—  Visual Directing, Official main/ Routing/Final Poster Artwork

Client—  HYBE, BIGHIT MUSIC

Date—  2025. 01

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TXTACT : TOMORROW

HYBE

『TXT』  Tour Identity 『ACT : TOMORROW』 (2025)

TOMORROW X TOGETHER is a five-member global boy group from HYBE, consisting of SOOBIN, YEONJUN, BEOMGYU, TAEHYUN, and HUENINGKAI. FLAKE was responsible for the concert title, official poster, key visuals, and marketing design for TOMORROW X TOGETHER's fourth official world tour, 'ACT : TOMORROW,' which began in 2026. This identity features a design deeply connected to the narrative of their new album, depicting a future where promises made with 'MOA' become reality. Under the theme of 'scattering light,' it captures the hopeful emotion and energy of stepping out into a wider world. Starting with the first world tour 'ACT : LOVE SICK' in 2022, followed by 'ACT : SWEET MIRAGE,' 'ACT : PROMISE,' and 'ACT : TOMORROW' in 2026, FLAKE has consistently built a visual identity that permeates the entire world tour series, reflecting the growth and evolving narrative of TOMORROW X TOGETHER.

투모로우바이투게더는 수빈, 연준, 범규, 태현, 휴닝카이로 구성된 하이브의 5인조 글로벌 보이그룹입니다. 플레이크는 2026년부터 진행되는 투모로우바이투게더의 공식 네 번째 월드 투어 'ACT : TOMORROW'의 콘서트 타이틀, 공식 포스터와 키비주얼, 그리고 마케팅 디자인을 진행했습니다. 이번 아이덴티티는 투모로우바이투게더의 신규 앨범 서사와 긴밀한 연결성을 가진 디자인으로, '모아(MOA)'와 함께한 약속이 현실이 되는 미래를 그리며, 더 넓은 세상으로 나아가기 위한 희망찬 감동과 에너지를 '산란하는 빛'을 테마로 담아냈습니다. 플레이크는 2022년 첫 월드투어 'ACT : LOVE SICK'을 시작으로 'ACT : SWEET MIRAGE', 'ACT : PROMISE', 그리고 2026년 'ACT : TOMORROW'에 이르기까지, 투모로우바이투게더의 성장과 서사를 담아 네 차례 월드투어 시리즈 전반을 관통하는 비주얼 아이덴티티를 구축해 왔습니다.

Discipline—  Visual Identity

Scope—  Concept, Visual Direction, Tour Logo, Artist Logo, Poster, Key-Visual, Graphic Asset, Color Scheme & Usage, Promotion Design, Guidelines

Client—  HYBE

Date—  2025. 06

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SERVICEHIMART - PLUX

LOTTE

LOTTE Himart PLUX Integrated Brand Identity & Experience Design (2025)

PLUX is a functional private brand (PB) launched by LOTTE Himart, marking its first major brand renewal in nine years since 'HIMADE.' The brand offers products that practically yet sensibly connect various moments of daily life. As part of a rebranding project to redefine LOTTE Himart’s identity and visual system, FLAKE integrally designed the verbal and visual identity, including the naming of 'PLUX'—a combination of 'Plug' and 'Experience.' To visualize the brand’s core value, "small differences that change daily life," we developed core assets such as the logo, exclusive colors, typography, and pictograms. These were further expanded into application guidelines for product packaging, advertising, and SNS content, systematically establishing a consistent brand experience tailored to the sensibilities of young one-to-two-person households.

플럭스(PLUX)는 롯데하이마트가 2016년 ‘하이메이드’ 이후 9년 만에 새롭게 선보이는 기능 중심의 PB 브랜드로, 일상의 다양한 순간을 실용적이면서도 감각적으로 연결하는 제품을 전개합니다. FLAKE는 롯데하이마트의 정체성과 비주얼 체계를 재정비하는 리브랜딩 프로젝트의 일환으로, ‘Plug(연결)’와 ‘Experience(경험)’를 결합한 PLUX의 네이밍을 포함한 버벌 및 비주얼 아이덴티티 전반을 통합적으로 설계했습니다. 우리는 ‘일상을 바꾸는 작은 차이’라는 브랜드의 핵심 가치를 시각화하기 위해 로고와 전용 컬러, 타이포그래피, 픽토그램 등 핵심 자산을 구축하였으며, 이를 제품 패키지부터 광고, SNS 콘텐츠에 이르는 응용 가이드라인으로 확장했습니다. 이를 통해 젊은 감각의 1~2인 가구를 타깃으로 하는 PLUX만의 일관된 브랜드 경험을 체계적으로 구현했습니다.

Discipline—  Visual Identity

Scope—  Market Analysis, Trend Analysis, Brand Strategy, Creative Direction, Logo / Symbol, Essence, Value, Concept, Key-visual, Design System, Package, Application, Color Scheme & Usage, Typeface Usage, Guidelines, Promotion

Client—  LOTTE

Date—  2025. 04

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ARTIST FIFTYFIFTY

ATTRAKT

『FiftyFifty』 Artist Brand Identity (2024)

fiftyfifty is a five-member multinational girl group under Attract, which made a renewal comeback in 2024. Flake designed fiftyfifty's artist brand identity. With the meaning of the group name, the logo type was symmetrical in shape, and the original module was rearranged to form Peptifty to express the newly born fiftyfifty. After wordmarks and symbols were determined, we created a logo motion graphic that could show the identity of the artist, and later worked on a mini-album design together to ensure consistency in the brand experience.

피프티피프티는 2024년 리뉴얼 컴백한 어트랙트 소속 5인조 다국적 걸그룹입니다. 플레이크는 피프티피프티의 아티스트 브랜드 아이덴티티를 디자인했습니다. 그룹명의 의미를 담아 로고타입의 형태가 대칭을 이루도록 했으며, 원 모듈이 재배열되며 피프티피프티를 이루는 것을 통해 새롭게 탄생한 피프티피프티의 모습을 표현했습니다. 워드마크와 심볼이 결정되고 난 이후, 아티스트의 정체성을 보여줄 수 있는 로고 모션그래픽을 만들었고,이후 브랜드 경험의 일관성을 위해 미니 앨범 디자인을 함께 진행했습니다.

Discipline—  Brand Identity

Scope— Concept, Visual Direction, Artwork, Package, Application, Promotion

Client—  ATTRAKT

Date—  2024.08

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ARTISTAHOF

FNF

『AHOF』 Global Boy Group Integrated Brand Identity & Creative Direction (2025)

AHOF (All time Hall Of Famer) is a global K-pop boy group consisting of nine members: Steven, Seo Jeong-woo, Cha Woong-ki, Zhang Shuai-bo, Park Han, JL, Park Joo-won, Zuen, and Daisuke. The group’s name stands for “All time Hall Of Famer,” symbolizing their bold ambition to rise as global stars and leave their mark in the K-pop Hall of Fame. While the number nine reflects the individual charm of each member, it also signifies “those who rise to the top through every moment.” They made their debut through the survival show Universe League and have since established themselves as a distinctive and expansive artist identity with a powerful narrative centered around the number 9.Flake led the comprehensive brand identity design for AHOF, starting with the artist’s naming, followed by the development of the official symbol and wordmark, key visuals, signature colors and typeface, and the complete brand guideline system. The studio also oversaw the visual creative direction for both physical and digital albums, as well as promotional design — delivering an integrated creative approach throughout the entire brand launch.

아홉은 스티븐, 서정우, 차웅기, 장슈아이보, 박한, 제이엘, 박주원, 즈언, 다이스케로 구성된 글로벌 보이그룹입니다. 팀의 의미는 All time Hall Of Famer의 약자로 글로벌 스타를 꿈꾸는 9명의 선수들이 K-POP 명예의 전당에 오르겠다는 당찬 포부를 담고있습니다. 멤버가 아홉 명이라 아홉 개의 매력을 보여준단 의미도 있지만, '모든 순간을 거쳐 최정상에 선 사람들'이란 의미를 동시에 가지고 있습니다. 서바이벌 프로그램《유니버스 리그》를 통해 데뷔했으며 숫자 9의 서사와 함께 강한 정체성과 확장성을 갖춘 아티스트로 자리매김하고 있습니다. 플레이크는 아홉의 아티스트 네이밍 제안을 시작으로, 공식 심볼과 워드마크, 전용 컬러 및 서체, 키비주얼, 가이드라인 시스템에 이르는 브랜드 아이덴티티 전반을 설계했습니다. 또한 피지컬 및 디지털 앨범 디자인, 비주얼 크리에이티브 디렉션, 프로모션 디자인에 이르기까지 브랜드의 런칭 전반을 아우르는 통합적인 크리에이티브를 담당했습니다.

Discipline—  Brand Identity

Scope—  Strategy, Creative Direction, Visual Identity, Logo/Symbol, Application, Key-Visual, Graphic Asset, Album Package, Promotion, Guidelines

Client—  FNF Entertainment

Date—  2025. 06

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SERVICE VINOVERSE

VINOVERSE

Premium Wine NFT Platform 『VINOVERSE』 Identity (2022)

VinoVerse is a wine NFT startup. FLAKE undertook VinoVerse's brand identity design project, handling the entire process from planning to symbol and logotype design, various application designs including packaging, and the creation of brand guidelines. The VinoVerse symbol clearly expresses the symbolic nature of a wine NFT platform by incorporating a wine glass shape within the inner space of the English initial 'V' of the brand name 'VinoVerse.' The wordmark aimed to create a unique atmosphere that encompasses analog sensibility and digital trends by harmoniously blending smooth curves and modern straight lines.

비노버스는 와인 NFT 스타트업입니다. 플레이크는 비노버스의 브랜드 아이덴티티 디자인 프로젝트를 맡아, 기획부터 심볼 및 로고타입 디자인, 패키지를 포함한 다양한 애플리케이션 디자인, 그리고 브랜드 가이드라인 제작까지 전반적인 과정을 진행했습니다. 비노버스 심볼은 브랜드명 '비노버스'의 영문 이니셜 'V' 안쪽 속공간에 와인잔 형태를 담아, 와인 NFT 플랫폼으로서의 상징성을 명확히 드러냈습니다. 워드마크는 부드러운 곡선과 현대적인 직선을 조화롭게 사용하여 아날로그 감성과 디지털 트렌드를 아우르는 독특한 분위기를 연출하고자 했습니다.

Discipline—  Brand Identity, Experience

Scope—  Market Analysis, Trend Analysis, Strategy, Concept, Logo, Symbol, Color Scheme & Usage, Typeface & Usage, Application, LogoMotion, Webpage, Package, Guidelines

Client—  VinoVerse

Date—  2022. 06

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SERVICEEDITION DENMARK

EDITION DENMARK

Edition Denmark Integrated Brand Identity Refinement & Corporate Internal Experience Design Consulting (2025)

EDITION DENMARK is a lifestyle brand that introduces the quality and relaxed daily life of Denmark to Korea. Starting with the Danish royal-certified tea brand 'A.C. Perch’s Thehandel,' it has expanded into specialty honey, coffee, living accessories curation, and in-house product development, proposing a new lifestyle rooted in Danish food culture. Through the EDITION DENMARK Refinement Project, FLAKE focused on redefining the brand’s philosophy and long-term direction, going beyond a mere visual identity overhaul to establish a system for consistent internal and external communication. From the initial stages of Strategy and Consulting to conducting Internal Workshops to build consensus within the organization, we laid the groundwork for the brand’s core values to resonate seamlessly across all channels. Based on this strategic foundation, FLAKE executed Creative Direction to redefine both Verbal and Visual Identities. In addition to refining core assets such as the Logo and Symbol, we developed a comprehensive Application system to ensure brand consistency across various on-and-offline touchpoints. Through this project, FLAKE successfully established a systematic communication framework that enables EDITION DENMARK to deliver a more solid and profound brand experience to its customers.

에디션덴마크는 덴마크의 일상적 여유와 품질을 한국에 전하는 라이프스타일 브랜드입니다. 덴마크 왕실 인증 티 브랜드인 ‘A.C. 퍼치스 티핸들’을 필두로 스페셜티 허니, 커피, 리빙 소품 큐레이션 및 자체 상품 개발까지 영역을 지속적으로 확장하며, 덴마크 식문화를 바탕으로 한 새로운 라이프스타일을 제안하고 있습니다. 플레이크는 이번 에디션덴마크 리파인먼트 프로젝트를 통해 단순히 시각적인 아이덴티티를 정비하는 것을 넘어, 브랜드의 철학과 장기적인 방향성을 재정립하는 통합적 솔루션을 제공했습니다. 프로젝트 초기 단계의 전략 수립과 컨설팅부터 조직 내부의 공감대를 형성하는 인터널 워크숍을 진행하여, 브랜드가 지향하는 가치가 내부와 외부 모두에서 일관되게 흐를 수 있도록 토대를 마련했습니다. 우리는 이러한 전략적 기반 위에 크리에이티브 디렉션을 전개하여 브랜드의 언어적 체계인 버벌 아이덴티티와 시각적 체계인 비주얼 아이덴티티를 새롭게 정의했습니다. 로고와 심볼을 포함한 핵심 에셋의 정교화는 물론, 다양한 온·오프라인 접점에서 브랜드의 일관성을 유지할 수 있도록 다각적인 애플리케이션 시스템을 구축했습니다. 이를 통해 에디션덴마크는 고객에게 더욱 단단하고 깊이 있는 브랜드 경험을 전달할 수 있는 체계적인 커뮤니케이션 기반을 완성했습니다.

Discipline—  Visual Identity

Scope—  Strategy, Consulting, Internal Workshop, Creative Direction, Verbal Identity, Visual Identity, Logo / Symbol, Application

Client—  Edition Denmark

Date—  2025. 06

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EXHIBITION3 DAYS OF DESIGN

EDITION DENMARK

Edition Denmark “3 Days of Design” at Designmuseum Danmark
Visual Identity Design (2025)

FLAKE was responsible for the visual identity design of EDITION DENMARK AT 3DAYSOFDESIGN, held at DESIGNMUSEUM DANMARK. Established in the late 19th century, DESIGNMUSEUM DANMARK is Denmark’s most prestigious design museum and a key institution that surveys the history and evolution of design through its representative collections of furniture, crafts, and industrial design. 3DAYSOFDESIGN is Denmark’s largest annual design festival held across Copenhagen, serving as a global platform where more than 400 brands and hundreds of exhibitions and programs unfold throughout the city. Within the symbolic context where the history, present, and future of Danish design coexist, FLAKE developed a visual identity to introduce EDITION DENMARK. Building upon the brand's identity of showcasing Danish food culture and lifestyle, we combined evocative photography with restrained graphic elements, reinterpreting clarity and formal balance into a contemporary visual language.

플레이크는 Designmuseum Danmark에서 진행된 Edition Denmark at 3daysofdesign의 비주얼 아이덴티티 디자인을 맡았습니다. 플레이크는 DESIGNMUSEUM DANMARK에서 진행된 EDITION DENMARK AT 3DAYSOFDESIGN의 비주얼 아이덴티티 디자인을 수행했습니다. DESIGNMUSEUM DANMARK는 19세기 말 설립된 덴마크 최고 권위의 디자인 박물관으로, 가구·공예·산업 디자인을 아우르는 대표 컬렉션을 통해 디자인의 역사적 발전을 조망하는 핵심 기관입니다. 또한 3DAYSOFDESIGN은 매년 코펜하겐 전역에서 개최되는 덴마크 최대 규모의 디자인 페스티벌로, 400여 개 이상의 브랜드와 수백 개의 프로그램이 펼쳐지는 글로벌 디자인 플랫폼입니다. 플레이크는 덴마크 디자인의 역사와 현재, 그리고 미래가 공존하는 상징적인 맥락 속에서 EDITION DENMARK를 소개하는 비주얼 아이덴티티를 전개했습니다. 덴마크의 식문화와 라이프스타일을 제안하는 브랜드 정체성을 바탕으로, 감각적인 사진과 절제된 그래픽 요소를 결합하여 명료함과 조형적 균형을 현대적인 시각 언어로 재해석했습니다.

Discipline—  Visual Identity

Scope—  Strategy, Creative Direction, Concept, Key-visual, Poster Artwork, Title Logo

Client—  EDITION DENMARK

Date—  2025. 05

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SEVENTEEN SEVENTEENS HOME

HYBR

『SVT』 Japan Edition MD Identity 『SEVENTEEN's HOME』 (2024)

SEVENTEEN is a 13-member global boy group under Pledis Entertainment. 『SEVENTEEN's HOME』 is a Japanese pop-up store and fan experience project designed around the theme of the artist's private, personal space. The 2024 edition maximized the group's refreshing image through a palette of white and blue, featuring graphic assets that reinterpreted everyday elements such as care labels and laundry symbols. FLAKE established the Visual Identity (VI) and designed the Key Visuals for the 2024 『SEVENTEEN's HOME』 Japan Edition. By building a logo system and graphic guidelines that organically blended the artist's visuals with the thematic motifs, FLAKE defined a unique mood that resonated throughout the entire project. The main key visual, in particular, provided fans with a distinctive visual experience by simultaneously conveying the coziness of the space and the clean aesthetic of the theme. Furthermore, FLAKE completed a sophisticated system to ensure the established visual identity was applied consistently across MD packaging, promotional designs, and both online and offline platforms. By providing a unified visual language for the extensive MD lineup, FLAKE contributed to strengthening SEVENTEEN's brand value in the Japanese market and enhancing the overall aesthetic integrity of the project.

SEVENTEEN은 플레디스 엔터테인먼트 소속의 13인조 글로벌 보이그룹입니다. 『SEVENTEEN's HOME』은 아티스트의 사적인 공간을 테마로 기획된 일본 현지 팝업 스토어 및 팬 경험 프로젝트입니다. 화이트와 블루를 메인 컬러로 사용하여 아티스트의 청량한 이미지를 극대화했으며, 케어 라벨이나 세탁 기호 같은 일상적인 요소를 그래픽 에셋으로 재해석한 것이 특징입니다. 플레이크는 2024 『SEVENTEEN's HOME』 Japan Edition의 비주얼 아이덴티티(VI) 수립과 키비주얼 디자인을 수행했습니다. 아티스트의 비주얼과 모티프가 유기적으로 결합될 수 있도록 로고 시스템과 그래픽 가이드를 구축했으며, 이를 통해 프로젝트 전체를 관통하는 고유의 무드를 설정했습니다. 특히 메인 키비주얼은 공간이 주는 아늑함과 테마가 주는 깨끗한 인상을 동시에 전달하여 팬들에게 차별화된 비주얼 경험을 제공했습니다. 또한 플레이크는 구축된 비주얼 아이덴티티가 실제 MD 패키지, 프로모션 디자인, 온·오프라인 플랫폼 전반에 일관되게 적용될 수 있도록 정교한 시스템을 완성했습니다. 방대한 규모의 MD 라인업에 통일된 비주얼 언어를 부여함으로써, 일본 시장 내 세븐틴의 브랜드 가치를 강화하고 프로젝트의 심미적 완성도를 높이는 데 기여했습니다.

Discipline—  Visual Identity

Scope—  Concept, Visual Direction, Title Logo, Artist Logo, Poster Artwork, Color Scheme & Usage, Guidelines

Client—  HYBE, HYBE JAPAN

Date—  2024. 08

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ZICOCOMVENIENCE

HYBE

ZICO “COMvenience” Visual Identity & Creative Design (2025)

ZICO is a South Korean artist and producer who debuted as the leader of the boy group Block B and currently leads KOZ Entertainment as its head and main producer. COMvenience is the title of his 2025 fan meeting, blending his fandom name COMMON with the concept of a convenience store—capturing the sentiment of relaxed, late-night conversations shared with close friends outside a corner store. Held on July 5–6, 2025 at the Blue Square SOL Travel Hall in Seoul, the fan meeting featured a live band and an interactive program that deepened the connection with fans. FLAKE directed the entire creative process, from visualizing the event’s concept into a title logo, dedicated color system, and key visual identity, to designing the official poster and promotional graphics. To reflect the warmth and familiarity of the setting through ZICO’s unique aesthetic, we developed a consistent tone and look across graphic motifs, color, and typography.

지코는 대한민국의 7인조 보이그룹 블락비의 리더로 데뷔하여, 현재 KOZ 엔터테인먼트의 총괄 및 메인 프로듀서로서 다양한 활동을 하고 있는 아티스트 겸 프로듀서입니다. 'COMvenience’는 지코의 팬덤명인 COMMON과 편의점(convenience store)를 결합한 타이틀로, 여름밤 편의점 앞에서 친구처럼 편안하게 이야기를 나누는 듯한 감성을 담아낸 팬미팅입니다. 2025년 7월 5일과 6일 양일간, 서울 블루스퀘어 SOL 트래블홀에서 개최된 이번 팬미팅은 라이브 밴드 무대와 소통 중심의 다채로운 프로그램으로 구성되었습니다. 플레이크는 본 프로젝트에서 팬미팅의 핵심 콘셉트를 시각적으로 구현하는 타이틀 로고, 전용 컬러 시스템, 키비주얼 등 아이덴티티 디자인 전반과 공식 포스터 및 프로모션 그래픽 디자인을 포함한 크리에이티브 디렉션을 총괄했습니다.편안하고 익숙한 공간의 정서를 지코만의 감각으로 풀어내기 위해 그래픽 모티프, 색채, 타이포그래피 전반에 걸쳐 일관된 톤과 룩을 설계했습니다.

Discipline—  Visual Identity

Scope—  Visual Direction, Logo, Official Poster Artwork, Key-Visual, Graphic Asset, Color Scheme & Usage, Guidelines

Client—  HYBE

Date—  2025. 06

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SERVICEFRIP

FRIENTRIP

Lifestyle Activity Platform 『FRIP』 Creative Direction (2021)

Frip is a lifestyle activity platform based on personal tastes and hobbies, providing a one-stop service for searching, paying for, and participating in one-day classes, social clubs, and travel packages. From January 2020 to January 2021, FLAKE took charge of the overall creative direction for Frip, diagnosing, auditing, and improving both the corporate and service brands while redefining the verbal identity, including the vision, mission, and core values. Following this, we established systems and rules for creative implementation and designed an integrated user experience spanning online/offline platforms as well as internal/external communications. Through this multi-faceted rebranding process, we visualized and verbalized Frip’s unique brand value of “the joy of growth through exploration,” creating a solid design foundation that ensures a consistent brand voice even within a rapidly growing platform environment.

프립은 취향과 취미를 기반으로 한 라이프스타일 액티비티 플랫폼으로, 원데이 클래스, 소셜클럽, 여행 상품 등의 검색부터 결제, 참여까지 원스톱 서비스를 제공합니다. 플레이크는 2020년 1월부터 2021년 1월까지 프립 서비스 전반의 크리에이티브 디렉션을 맡아 기업과 서비스 브랜드를 진단, 점검, 개선하고 비전과 미션, 핵심 가치 등 버벌 아이덴티티를 재정의했습니다. 이후 크리에이티브를 구현하기 위한 시스템과 규칙을 수립하고, 온·오프라인 및 인터널과 익스터널을 아우르는 통합적인 사용자 경험을 설계했습니다. 이러한 다각도의 리브랜딩 과정을 통해 ‘탐험을 통한 성장의 즐거움’이라는 프립만의 브랜드 가치를 시각적·언어적으로 형상화하고, 급성장하는 플랫폼 환경에서도 일관된 브랜드 보이스를 유지할 수 있는 견고한 디자인 기반을 마련했습니다.

Discipline—  Corporation Identity, Brand Experience

Scope—  Market Analysis, Trend Analysis, Strategy, Concept, Creative Direction, Color Scheme & Usage, Typeface & Usage, Application, Key-Visual, Guidelines

Client—  Frientrip

Date—  2020-2021

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ILLIT SUPER REAL ME

HYBE

『ILLIT』 Mini Album 『Super Real Me』 (2024)

'illit' is HYBE's third girl group, a five-member multinational girl group that debuted under the label Belift lab. "SUPER REAL ME" is the first mini album to mark 'illit''s debut. It is designed with the concept of a quirky and free-spirited teenager who is honest about his feelings and expresses his thoughts and daily life as they are. The album is made up of two versions: "REAL ME" and "SUPER ME." "REAL ME" expresses the true story of me and "SUPER ME" expresses the image within the imagination of the members. FLAKE was in charge of overall design related to album promotion, including the concept of the album, title and track logo, album package design, and component design.

아일릿은 하이브 세번째 걸그룹으로 산하 레이블 빌리프랩에서 데뷔한 5인조 다국적 걸그룹입니다. ‘SUPER REAL ME’는 아일릿의 데뷔를 알리는 첫 번째 미니 앨범입니다. 감정에 솔직하고, 생각과 일상을 있는 그대로 표현하는 ‘요즘 10대’의 엉뚱하고 자유로운 모습을 콘셉트로 디자인 되었습니다. 앨범은 총 ‘REAL ME’와 ‘SUPER ME’두 가지 버젼으로 ‘REAL ME’는 진짜 나의 스토리를, ‘SUPER ME’는 맴버들의 상상 속에 있는 모습을 표현했습니다. 플레이크는 앨범의 콘셉트, 타이틀과 수록곡 로고, 앨범 패키지 디자인, 구성품 디자인 등 앨범 프로모션 관련한 디자인 전반을 맡아 진행했습니다.

Discipline—  Experience

Scope—  Concept, Visual Direction, Artwork, Package, Application, Promotion

Client—  HYBE

Date—  2024. 03

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LESSELAFIM FRAME RISES

HYBE

『LESSERAFIM』 World Tour Identity 『FRAME RISES』 (2023)

LE SSERAFIM is a five-member multinational girl group under Source Music, consisting of members Kim Chaewon, Sakura, Huh Yunjin, Kazuha, and Hong Eunchae. 'FLAME RISES' marks LE SSERAFIM's first global solo tour. With the theme of 'flame' this tour spanned 13 cities across 7 countries. FLAKE was responsible for the official tour logotype and logo motion for 'FLAME RISES.' The official logo and logo motion utilized an anagram rearranging the letters of 'LE SSERAFIM,' aligning with the artist's branding and overall context. Subsequently, guidelines were developed to ensure a consistent online and offline experience.

르세라핌은 김채원, 사쿠라, 허윤진, 카즈하, 홍은채로 구성된 쏘스뮤직 소속의 5인조 다국적 걸 그룹입니다. '프레임 라이즈'는 르세라핌이 시도하는 첫 번째 글로벌 단독 투어입니다. 불꽃을 테마로 진행된 이번 투어는 총7개 국가 13개 도시에서 진행되었습니다. 플레이크는 '프레임 라이즈'의 공식 투어 로고타입과 로고 모션을 진행했습니다. 공식 로고와 로고 모션은 르세라핌 철자를 재조합한 애너그램을 활용해 아티스트 브랜딩과 맥락을 함께했고. 이후 가이드라인 작업을 통해 온라인, 오프라인 경험이 일관성있게 유지되도록 제작했습니다.

Discipline—  Brand Experience

Scope—  Logo, Logo Motion, Guidelines

Client—  HYBE

Date—  2023. 06

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SERVICE DANO

DANO

Well-Life Platform 『DANO』 Creative Direction (2021)

Dano is a total platform dedicated to improving habits and creating a healthy lifestyle. It operates online PT service Danofit Coach, Danoshop for healthy eating habits, and Dano Magazine. FLAKE, in collaboration with the Dano team, analyzed Dano as a company, its services, brand, and marketing for six months from April to December 2021, and renewed its identity by reorganizing the brand mission, vision, and values. Based on the derived keywords and creative guidelines, FLAKE improved the overall aspects of the company and brand, including logotypes, visual assets, colors, and icon pictograms, and established font and image usage guidelines to enable consistent operation.

다노는 습관을 개선하고 건강한 라이프를 만들기 위한 토탈 플랫폼입니다. 온라인 PT 서비스 다노핏코치와 건강한 식습관을 위한 다노샵, 다노 매거진을 운영합니다. 플레이크는 다노 팀과 함께 2021년 4월 부터 12월까지 6개월간 기업 다노, 서비스, 브랜드, 마케팅 등을 분석하고 새롭게 브랜드 미션과 비젼, 벨류를 정리해 아이덴티티를 리뉴얼했습니다. 도출된 키워드와 크리에이티브의 규칙을 기반으로 기업과 브랜드의 로고타입, 비주얼 에셋, 컬러, 아이콘 픽토그램 등 전반을 개선했고 폰트와 이미지 사용 규정을 만들어 일관성있는 운용이 가능하도록 만들었습니다.

Discipline—  Corporation Identity, Brand Experience

Scope—  Market Analysis, Trend Analysis, Strategy, Cunsulting, Creative Direction, Logo, Color Scheme & Usage, Typeface & Usage, Application, Key-Visual, Guidelines

Client—  DANO

Date—  2021-2022

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J-HOPEHOPE ON THE STAGE: THE MOVIE

HYBE

j-hope Documentary “HOPE ON THE STAGE: The Movie” Official Poster(2025)

FLAKE designed the official posters for the documentary ‘HOPE ON THE STAGE: THE MOVIE,’ featuring artist J-HOPE. The documentary captures the artist's solo performances and stage energy, as well as the creative process and behind-the-scenes moments, presenting a multi-dimensional narrative that spans both on and off the stage. Inspired by the stage production, FLAKE created the main key visuals and posters using a layout that modularizes various on-site images. By arranging performance stills and documentary cuts within a fragmented grid, we visually structured the rhythm and energy of the stage. For the IMAX poster, we emphasized the unique sense of scale and immersion inherent to the format, utilizing a single image-centered composition and intense color tones to intuitively convey the grandeur and vividness of the live performance.Through these contrasting approaches—modularized structure and expanded scale—the posters multi-layeredly express both the documentary's narrative and the explosive energy of the performance.

플레이크는 아티스트 J-HOPE의 다큐멘터리 ‘HOPE ON THE STAGE: The Movie’ 의 공식 포스터 디자인을 진행했습니다.본 다큐멘터리는 아티스트의 솔로 퍼포먼스와 무대 위 에너지, 그리고 그 이면의 창작 과정과 비하인드를 담아낸 작품으로, 무대 안팎을 아우르는 입체적인 서사를 보여줍니다. FLAKE는 무대 연출에서 착안하여, 다양한 현장 이미지를 모듈화한 레이아웃의 메인 키비주얼과 포스터를 제작했습니다. 퍼포먼스와 다큐멘터리 스틸 컷을 분절된 그리드 안에 배열함으로써, 무대의 리듬감과 에너지를 시각적으로 구조화했습니다. 또한 IMAX 포스터에서는 IMAX 특유의 스케일감과 몰입감을 강조하는 방향으로 접근하여, 단일 이미지 중심의 구성과 강렬한 컬러 톤을 통해 공연의 웅장함과 현장감을 직관적으로 전달했습니다. (아마도 포스터가 두 장이 아니라 4장일 것이다) 두 포스터는 각각 모듈화된 구조와 확장된 스케일이라는 상반된 접근을 통해, 다큐멘터리의 서사와 퍼포먼스의 에너지를 다층적으로 표현합니다.

Discipline—  Graphic

Scope—  Official main/Spacial/Live/IMAX Poster, Key-Visual

Client—  HYBE, BIGHIT MUSIC

Date—  2025. 11

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BRANDIMPRINTU

LG

LG H&H 『IMPRINTU』 Brand Identity / ExperienceDesign (2023)

IMPRINTU is a mini tattoo printer brand launched by LG Household & Health Care, targeting the MZ generation who freely express themselves, offering a versatile fashion and beauty item for everyday use. FLAKE focused on the target MZ generation and the characteristics of IMPRINTU to develop its identity design. Taking inspiration from the flat shape of the printer, a wide, horizontal logotype was created, with a line element beneath it representing the printer passing and printing. Furthermore, color and font guidelines, along with product and brand introduction materials, were established to ensure consistent service operation moving forward.

IMPRINTU는 LG생활건강이 선보인 미니 타투 프린터 브랜드로, 자기 표현이 자유로운 MZ세대를 대상으로 일상 속에서 다양하게 활용 가능한 패션/뷰티 아이템입니다. 플레이크는 타겟인 MZ세대와 IMRPINTU의 특성에 주목해 IMPRINTU의 아이덴티티 디자인을 진행했습니다. 납작한 형태의 프린터의 형태를 따 옆으로 와이드한 형태의 로고타입에 프린터가 지나가며 인쇄되는 장면을 로고타입 아래의 선 요소로 표현했습니다. 또한 컬러, 폰트 규정 및 제품/브랜드 소개서를 만들어 이후 일관성 있는 서비스 운용이 가능하도록 했습니다.

Discipline—  Brand Identity, Experience

Scope—  Strategy, Logo, App Icon, Package, Visual, Promotion, Typeface & Usage, Key-Visual, Application, Logo Motion, App Splash, Advertising Video, Introduction Press, Guidelines

Client—  LG HNH

Date—  2023. 05

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ZICOTOKYO DRIVE

HYBE

ZICO “TOKYO DRIVE” Visual Identity & Creative Design(2025)

ZICO is the leader of the group Block B and an artist-producer who founded KOZ Entertainment. ‘TOKYO DRIVE’ is a concert branding project that established the identity for ‘ZICO LIVE : TOKYO DRIVE,’ his first solo concert in Japan in approximately eight years. The project was developed based on a concept that merges the urban context of Tokyo with the artist's performance narrative. FLAKE took charge of the overall visual identity and creative design for this performance. Focusing on the keyword ‘DRIVE,’ we worked to visualize the sensation of cutting through the city and the energy of a live performance. To achieve this, we designed a title lettering system with a solid structure. Furthermore, through the key visuals and main poster design that clearly convey the concert's theme, we aesthetically captured the artist's presence alongside the city's atmosphere.

지코는 그룹 블락비의 리더이자 KOZ 엔터테인먼트를 설립한 아티스트 겸 프로듀서입니다. ‘TOKYO DRIVE’는 약 8년 만에 개최된 그의 일본 솔로 콘서트 ‘ZICO LIVE : TOKYO DRIVE’의 아이덴티티를 구축한 공연 브랜딩 프로젝트로, 도쿄라는 도시적 맥락과 아티스트의 퍼포먼스 서사를 결합한 콘셉트를 기반으로 전개되었습니다. 플레이크는 본 공연의 비주얼 아이덴티티 및 크리에이티브 디자인 전반을 수행했습니다. ‘DRIVE’라는 키워드에 집중하여, 도시를 가로지르는 속도감과 라이브 퍼포먼스의 에너지를 시각화하는 작업을 진행했습니다. 이를 위해 단단한 구조의 타이틀 레터링을 설계하였으며, 공연의 테마를 명확히 전달하는 키비주얼과 메인 포스터 디자인을 통해 아티스트의 모습과 도시의 분위기를 감각적으로 구현했습니다.

Discipline—  Visual Identity

Scope—  Visual Direction, Logo, Official Poster Artwork, Key-Visual, Graphic Asset, Color Scheme & Usage, Guidelines

Client—  HYBE

Date—  2026. 02

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STRAY KIDSGIANT

JYP

『Stray Kids』 Global Full-length Album 『GIANT』

Stray Kids is a eight-member multinational boy group under JYP Entertainment. FLAKE designed cover art and physical album design for Stray Kids' second full-length album in Japan called 『GIANT』 The new album is Japan's first full-length album in about a year and nine months since 『THE SOUND』. The album topped the iTunes top album chart in the U.S. and achieved the top spot with "the first Japanese album released by a K-pop artist this year." FLAKE used the composition of the members as a key-visual to express the album's theme of inner strength in general and expressed it in a grand and intense screen composition and color.

스트레이 키즈는 JYP엔터테인먼트 소속 8인조 다국적 보이그룹입니다. 플레이크는 스트레이 키즈의 일본 두 번째 정규 앨범 『GIANT』(자이언트)의 앨범 아트 디자인 및 피지컬 앨범 디자인을 진행했습니다. 이번 신보는 일본 첫 정규 앨범 『THE SOUND』(더 사운드) 이후 약 1년 9개월 만에 선보이는 음반으로 미국 아이튠즈 톱 앨범 차트 1위를 기록하며 ‘올해 K팝 아티스트가 발매한 일본 앨범 중 처음’으로 1위를 달성했습니다. 플레이크는 내면의 강인함이라는 앨범의 테마를 전반에 표현하기 위해 멤버들이 거인이 된 듯한 구도를 키-비주얼로 활용했으며 이를 웅장하고 강렬한 화면 구성과 컬러감으로 표현했습니다.

Discipline—  Visual Identity

Scope—  Visual Direction, Cover Artwork, Album Package, Application, Promotion

Client—  JYP

Date—  2024.10

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COMPANYCHROMA

CHROMA 

Creative Lable 『CHROMA』 Identity

Chroma is a global label that creates creativity in authentic and creative ways. It was founded to have a positive impact on the world through entertainment content that goes beyond music, fashion, and art. Flake was responsible for designing the overall visual identity of the label from strategic points such as establishing Chroma's value system. Chroma emphasizes the purity and differentiation of colors, and it contains the will to find the essence of an artist and make him the dark horse of the scene. By applying the concept of overlapping lenses, the spelling of CHroma is expressed in the form of overlapping lenses.

크로마는 진정성 있고, 창의적인 방법으로 크리에이티브를 만드는 글로벌 레이블입니다. 음악과 패션, 예술을 넘어서는 엔터테인먼트 콘텐츠를 통해 세상에 긍정적인 영향을 끼치고자 설립되었습니다. 플레이크는 크로마의 가치 체계 정립 등 전략적인 부분 부터 레이블 전반적인 비주얼 아이덴티티 디자인을 담당했습니다. 크로마는 색의 순수성과 차별성을 강조하는 말로 아티스트의 본질을 찾아내 씬의 다크호스로 만들겠다는 의지가 담겨있습니다. 렌즈를 겹치면 더 잘 보인다는 개념을 적용해 CHROMA의 철자를 중첩된 렌즈 형태로 표현했습니다.

Discipline—  Corporation Identity

Scope—  Market Analysis, Trend Analysis, Brand Strategy, Creative Direction, Logo, Symbol, Essence, Value, Concept, Key-visual, Design System, Application, Guidelines

Client—  CHROMA Inc.

Date—  2024.11

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AND TEAMFIRST PAW PRINT

HYBE

『AND TEAM』 Tour Identity 『FIRST PAW PRINT』 (2024)

AndTeam is a nine-member global boy band under the HYBE label Japan. Flake designed the logo and official poster for AndTeam's first concert tour, FIRST PAW PRINT. After their first album, First Howling, they compared AndTeam's growth story, which became 'us', to the first step toward wolves, and expressed the spirit of the boys taking strong steps with sporty lettering. Considering the timing of the poster's release, the theme is a space with wintry snow and key visuals are made a guideline to maintain consistency in online and offline promotions.

앤팀은 하이브 레이블 재팬 소속의 9인조 글로벌 보이그룹입니다. 플레이크는 앤팀의 첫 번째 콘서트 투어 FIRST PAW PRINT 의 타이틀 로고 디자인과 공식 포스터 디자인을 진행했습니다. 첫 앨범 First Howling 이후, 뜻을 함께하는 동료들을 찾아 ‘우리’가 된 앤팀의 성장 스토리를 늑대에 첫 발자국에 비유했고 힘찬 걸음을 떼는 소년들의 패기를 스포티한 느낌의 레터링으로 표현했습니다. 포스터가 릴리즈되는 시기를 고려해 한 겨울 눈이 흩날리는 공간을 테마로 잡았고 키비주얼을 가이드라인으로 만들어 온라인, 오프라인 프로모션에서 일관성을 유지할 수 있도록 제작했습니다.

Discipline—  Visual Identity

Scope—  Concept, Visual Direction, Logo, Poster, Artwork, Guidelines

Client—  HYBE

Date—  2024.02

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ARTISTJD1

SHOW PLAY

『JD1』 Artist Brand Identity (2024)

JD1 is an AI secondary character created by trot singer Jung Dong-won to challenge various concepts. JD1 is a naming that combines his initials with the number 1, which symbolizes his first challenge. Flake designed the shape of the cube, which symbolizes an artist's identity and essence, to be split into three pieces, expanded as if cells were dividing, and gradually completed the JD1 symbol. The artist's essence remains unchanged, but it implies the possibility of infinite expansion into a new self. IP's mood is differentiated from Jung Dong-won, a character who set it futuristic and digitally in line with the concept of an artificial intelligence character.

JD1은 트롯 가수 정동원이 다양한 콘셉트에 도전하기 위해 만들어낸 AI 부캐릭터입니다. ‘JD1’은 정동원의 이니셜과 첫 번째 도전을 상징하는 숫자 1이 결합된 네이밍입니다. 플레이크는아티스트의 정체성과 본질을 상징하는 큐브의 형태가 3개의 조각으로 쪼개지고, 세포가 분열하는 것처럼 확장되며 점차적으로 JD1 심볼이 완성되도록 디자인했습니다. 아티스트의 본질은 변하진 않지만 새로운 자아로 무한하게 확장할 수 있다는 가능성을 내포하고 있습니다. IP의 무드는 인공지능 캐릭터라는 콘셉트에 맞춰 미래지향적이고 디지털적으로 설정해 본 캐릭터 정동원과 차별점을 두었습니다.

Discipline—  Brand Identity

Scope—  Strategy, Creative Direction, Logo, Symbol, Concept, Key-visual, Typeface & Usage, Application, Logo Motion, Promotion

Client—  ShowPlay Ent.

Date—  2023.11

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SERVICEB-AROUND

LG 

LGES BMTS Brand 『B-around』 Identity

B.around is a new brand introduced by LG Energy Solution, which has launched its Battery Management Total Solution (BMTS) business in earnest. BMTS is a unique solution for LG Energy Solution that applies various functions beyond the existing BMS (Battery Management System) to solutions for the platform. Flake conducted the identity design by paying attention to B.around's expertise, scalability, and differentiation. The logo type was designed to express the technology and expertise of LG, the brand's parent company, in a firm and concise form, and a signature logo that can be used extensively by developing a symbol containing B.round's own value.


B.around는 BMTS(Battery Management Total Solution) 사업을 본격화한 LG에너지솔루션이 새롭게 선보인 신규 브랜드입니다. BMTS는 기존 BMS(배터리 관리 시스템)를 뛰어넘어 클라우드와 인공지능(AI) 등 다양한 기술이 집약적으로 결합된 개념으로 배터리의 안전 진단, 퇴화 및 수명 예측 등 소프트웨어와 하드웨어, SDV(소프트웨어 중심 차량) 플랫폼에 적용됩니다. 플레이크는 B.around의 전문성과 확장성, 차별성에 주목해 아이덴티티 디자인을 진행했습니다. 로고타입의 형태는 브랜드의 모회사인 LG의 기술과 전문성을 표현하기 위해 단단하고 간결한 형태로 디자인했고, 이에 B.around만의 가치를 담은 심볼을 개발하여 확장성 있게 사용할 수 있는 시그니처 로고를 만들었습니다.

Discipline— Brand Identity

Scope— Visual Direction, Logo, Symbol, Concept, keywords, Key-visual. Design System, Guidelines

Client— LG Energy Solution, PRFD

Date— 2024.09

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EDITORIALGREEN VALUE REPORT

KAKAOBANK

KAKAOBANK 『GREEN VALUE REPORT』 (2024)

Kakao Bank, an internet-only bank in Korea, published the ‘Green Value Report’ containing the results and plans of carbon reduction activities for the year of 2022. It is the first domestic internet-only bank to develop a methodology for measuring environmental impacts such as carbon emissions and publish a report on carbon reduction activities.
FLAKE carried out concept planning and design for the entire report, incorporating Kakao Bank's identity to help everyone easily use internet banking. We designed the cover page to clearly show the flow and strengths and weaknesses of the document, and we tried to aid understanding of the document with pictograms that are consistent with the overall document design.

대한민국의 인터넷전문은행인 카카오뱅크가 2022년 한 해 동안 탄소감축 활동 성과와 계획을 담아 ‘그린밸류리포트’를 발간했습니다. 탄소 배출량 등 환경 영향 측정에 대한 방법론을 개발하고, 탄소 감축 활동에 대한 보고서를 발간하는 것은 국내 인터넷전문은행 중 처음입니다.
플레이크는 모든 사람들이 인터넷 은행을 쉽게 사용할 수 있도록 돕는 카카오뱅크의 아이덴티티를 담아 리포트 전반의 컨셉 기획과 디자인을 진행했습니다. 문서의 흐름과 강약을 잘 보여줄 수 있도록 장표 페이지를 디자인했으며, 전체 문서 디자인과 통일성을 이루는 픽토그램으로 문서의 이해를 돕고자 했습니다.

Discipline—  Experience

Scope—  Visual Direction, Concept, keywords, Key-visual, Editorial, Pictogram

Client—  KAKAOBANK

Date—  2024.01

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PROMOTIONPLEA MARKET

KAKAO

Melon Brand Campaign 『plea market』 identity (2024)

FLAKE designed the brand identity for Kakao Entertainment’s music platform Melon, for its integrated campaign, ‘My Life’s PLI is a PLI Market.’ This campaign was a music-sharing promotion that encouraged users to share their ‘Life-time Playlists (PLI)’ tailored to their tastes and situations in exchange for various benefits. To visually highlight the wordplay in the title, we centered the design on custom Hangul lettering. By applying a bright, refreshing color system and adding a sense of three-dimensional volume, we ensured high visibility. Furthermore, we utilized abstract objects inspired by both playlists and markets as key visuals to intuitively convey the campaign's character. Through this approach, we established a vibrant and consistent visual identity across the entire promotion, from the mobile app to various online and offline marketing channels.

플레이크는 카카오엔터테인먼트의 뮤직 플랫폼 멜론(Melon)이 진행한 통합 캠페인 ‘인생 플리는 플리마켓’의 브랜드 아이덴티티 디자인을 수행했습니다. 이번 캠페인은 사용자의 취향과 상황에 최적화된 ‘인생 플레이리스트’를 공유하고 그에 따른 다양한 혜택을 나누는 참여형 뮤직 쉐어링 프로모션입니다.우리는 타이틀이 가진 언어유희적 재미를 시각적으로 극대화하기 위해 한글 레터링을 중심으로 디자인을 전개했습니다. 밝고 산뜻한 컬러 시스템에 입체적인 볼륨감을 더해 주목도를 높였으며, 플레이리스트와 마켓의 이미지를 결합한 추상적인 오브제들을 키비주얼로 활용해 캠페인의 성격을 직관적으로 전달했습니다. 이를 통해 모바일 앱부터 온·오프라인 홍보 매체에 이르기까지 프로모션 전반에 걸쳐 경쾌하고 일관된 비주얼 아이덴티티를 완성했습니다.

Discipline—  Visual Identity

Scope—  Concept, Visual Direction, Logo, Key-Visual, Graphic Asset, Guidelines

Client—  KAKAO Entertainment

Date—  2024. 10

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COMPANYBEAUTIFUL NOISE

BEAUTIFUL NOISE

Music Lable 『Beautiful Noise』 Identity (2024)

Beautiful Noise is a hip-hop label founded by South Korean rapper Mommy Son, and its members include Mommy Son, Zior Park, Chanju, Sion, gyun, and Siso. . Beautiful Noise is a label that creates unique and kitschy IP with talented artists at the forefront of pop culture and presents undefined perspectives and visions through this.FLAKE carried out the rebranding of Beautiful Noise and the branding of its artists. We developed a logo that captures each artist's unique musical personality and mood, and renewed the CI of Beautiful Noise, where these artists are gathered. Beautiful Noise’s logo expresses the label’s characteristics of ‘presenting an undefined perspective and vision’ with an organic and free-shaped ‘O’ in a simple and solid logotype to capture various personalities.

뷰티풀노이즈는 대한민국의 랩퍼 마미손이 설립한 힙합 레이블로, 마미손(Mommy Son), 지올팍(Zior Park), 찬주, 시온(Sion), 균(gyun), 그리고 시소(siso)가 소속되어 있습니다. 뷰티플노이즈는 팝 문화의 최전선에 있는 재능 있는 아티스트들과 함께 독특하고 키치한 IP를 창조하고, 이를 통해 규정되지 않은 시각과 비전을 제시하는 레이블입니다. 
플레이크는 뷰티풀 노이즈의 리브랜딩과 소속된 아티스트들의 브랜딩을 진행했습니다. 아티스트마다 독특한 음악적 개성과 무드를 담은 로고를 개발하고, 이 아티스트들이 모여있는 뷰티풀 노이즈의 CI를 리뉴얼했습니다. 뷰티풀 노이즈의 로고는 다양한 개성을 담을 수 있도록 간결하고 단단한 로고타입에 ‘규정되지 않은 시각과 비전을 제시’하는 레이블의 특성을 유기적이고 자유로운 형태의 ‘O’로 표현했습니다.

Discipline—  Corporation Identity

Scope—  Market Analysis, Trend Analysis, Brand Strategy, Creative Direction, Logo, Symbol, Essence, Value, Concept, Key-visual

Client—  Beautiful Noise

Date—  2024.06

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FESTIVALSEOUL FOREST JAZZ FESTIVAL

PAGE TURNER

Seoul Forest Jazz Festival』 Design (2024)

Seoul Forest Jazz Festival is a premier annual outdoor music festival held in Seoul Forest, an iconic green space in Seongdong-gu, Seoul. Under the slogan "Nature, Music, and Rest," it has established itself as a representative autumn event in Korea, offering a unique experience where urban nature meets jazz melodies. In 2023, FLAKE executed a comprehensive brand identity renewal for the Seoul Forest Jazz Festival, establishing a new visual foundation for the event. Based on natural motifs of the forest such as the sky and trees, we designed a graphic key visual that captured the rhythm and vitality unique to jazz. Following the renewal, FLAKE directed the entire online and offline brand experience design through 2024. During this period, we were responsible for the visuals of large-scale performances featuring top-tier domestic and international artists, including Wouter Hamel, Sunwoojunga, and george in 2023, and Kim Yuna, Yiruma, and Spiri75ingers in 2024. FLAKE designed and managed all visual media required for the festival's operation—ranging from grand stages and on-site signage to tickets, official merchandise, and SNS content. By overseeing the design direction for two consecutive years, we consistently projected a unique identity that blends nature and jazz throughout the venue, maximizing the brand experience for every attendee.

서울숲재즈페스티벌은 서울 성동구의 상징적인 녹지 공간인 서울숲에서 매년 개최되는 국내 대표 야외 음악 축제입니다. '자연, 음악, 그리고 휴식'이라는 슬로건 아래, 도심 속 숲 공간과 재즈 선율이 어우러지는 특별한 경험을 선사하며 대한민국을 대표하는 가을 축제로 자리 잡았습니다. 플레이크는 2023년 서울숲재즈페스티벌의 브랜드 아이덴티티 리뉴얼을 단행하며 축제의 시각적 기틀을 새롭게 마련했습니다. 하늘과 숲 등 서울숲의 자연적 모티프를 바탕으로 재즈 특유의 리듬감과 생동감을 시각화한 그래픽 키비주얼을 설계했으며, 이를 기점으로 2024년까지 온·오프라인 전반의 브랜드 경험 디자인을 총괄했습니다. 특히 2023년 바우터 하멜, 선우정아, 조지, 그리고 2024년 김윤아, 이루마, 스피릿 핑거스등 국내외 정상급 아티스트들이 참여한 대규모 공연의 비주얼을 책임지며 큰 주목을 받았습니다. 우리는 대형 무대 및 현장 사이니지부터 티켓, 공식 굿즈, SNS 콘텐츠에 이르기까지 페스티벌 운영에 필요한 모든 시각 매체를 디자인하고 관리했습니다. 2년에 걸친 디자인 총괄을 통해 자연과 재즈가 결합한 독보적인 아이덴티티를 축제 현장 곳곳에 일관되게 투영하며 관객의 브랜드 경험을 극대화했습니다.

Discipline—  Event Identity, Experience

Scope—  Market Analysis, Trend Analysis, Concept, Logo, Symbol, Poster, Key-Visual, Application, Motion, Promotion

Client—  Page Turner

Date—  2023-2024

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ENHYPENFATH

HYBE

『ENHYPEN』 Tour Poster 『FATH』 (2023-2024)

ENHYPEN is a multinational boy group consisting of seven members—JUNGWON, HEESEUNG, JAY, JAKE, SUNGHOON, SUNOO, and NI-KI—under BELIFT LAB. Their second world tour, 'ENHYPEN WORLD TOUR 'FATE',' began its journey in Seoul on July 29, 2023, and concluded in Saitama, Japan on June 13, 2024, marking a significant milestone in connecting with fans worldwide. FLAKE was responsible for the official poster design and promotion page design, establishing a visual identity that resonates with the tour's central theme, 'FATE.' Specifically, the routing posters were designed to showcase the grand scale of the world tour while intuitively guiding fans through the tour's global itinerary. Furthermore, we developed individual posters for each member to highlight their unique charms while deeply embedding the tour's core concept. Each individual poster was meticulously crafted to maintain high visual quality as a standalone piece while sharing a consistent rhythm within the overall tour identity. This multi-faceted poster system, combined with the online promotional designs, heightened the anticipation for the tour and contributed to solidifying ENHYPEN's brand image as a leading global artist.

엔하이픈은 빌리프랩 소속의 정원, 희승, 제이, 제이크, 성훈, 선우, 니키 7인으로 구성된 다국적 보이그룹입니다. 엔하이픈의 두 번째 월드 투어인 'ENHYPEN WORLD TOUR 'FATE''는 2023년 7월 29일 서울 공연을 시작으로 미국과 아시아를 거쳐 2024년 6월 13일 일본 사이타마 공연까지 이어지며 전 세계 팬들과 만나는 대장정을 기록했습니다. 플레이크는 이번 월드 투어의 공식 포스터 및 프로모션 페이지 디자인을 담당하여, 투어의 핵심 테마인 '운명(FATE)'을 관통하는 시각적 아이덴티티를 구축했습니다. 특히 투어의 전체 일정을 조망하는 라우팅(Routing) 포스터는 월드 투어의 규모감을 드러내는 동시에 팬들에게 투어의 여정을 직관적으로 전달하는 가이드 역할을 하도록 설계했습니다. 또한, 멤버 개개인의 매력을 극대화한 개인 포스터 작업을 통해 아티스트의 고유한 분위기와 투어의 컨셉을 밀도 있게 담아냈습니다. 각 멤버의 포스터는 독립적인 비주얼 완성도를 유지하면서도, 전체 투어 아이덴티티 안에서 일관된 리듬을 공유하도록 세밀하게 디자인되었습니다. 이러한 다각적인 포스터 시스템과 온라인 프로모션 디자인은 월드 투어 전반의 기대감을 고조시켰으며, 엔하이픈이 가진 글로벌 아티스트로서의 브랜드 이미지를 더욱 견고히 하는 데 기여했습니다.

Discipline— Visual Identity

Scope— Main Poster Artwork, Artist Poster, Routing Poster, Promotion Design

Client— HYBE

Date—  2023-2024

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BRANDHIMART

LOTTE

LOTTE 『HIMART』 Total BX Design (2024)

Celebrating its 25th anniversary, LOTTE Himart, Korea’s leading electronics retailer with over 370 offline stores and a direct online mall, undertook a comprehensive rebranding to enhance brand perception and redefine its strategic direction. Under the new vision of “Lifetime Care for Home Appliances” and the mission to be “A Place Where Electronics Become Easy,” the brand redefined the concept of home appliance shopping. FLAKE established a comprehensive visual system to ensure this brand vision is consistently delivered across all customer touchpoints. We segmented the core experiences of Himart stores based on their location and scale, developing a visual strategy that allows for a "flexible yet consistent system" where different spatial experiences still resonate with a unified brand identity. FLAKE led the development of key visuals and graphic assets that form the core of the brand strategy. Based on these, we spearheaded the design of extensive applications, including architectural elements like facades and external/internal signage, as well as patterns, packaging, uniforms, and pictograms. Furthermore, by designing systematic guidelines for zoning, ISP (In-Store Promotion), advertising, and promotional materials, we ensured that LOTTE Himart’s new brand experience is multi-dimensionally realized across both online and offline channels.

롯데하이마트는 창립 25주년을 맞이해 브랜드 인식 제고와 미래 방향성 설정을 위한 전사적인 리브랜딩을 단행했습니다. 전국 370여 개의 오프라인 매장과 온라인 쇼핑몰을 운영하는 국내 최대 가전 유통 기업으로서, 롯데하이마트는 ‘가전 라이프 평생 케어’라는 새로운 비전을 선포하고 ‘가전이 쉬워지는 곳’이라는 미션 아래 브랜드 전략을 재정립했습니다. 플레이크는 이러한 브랜드 비전이 고객 접점에서 일관되게 전달될 수 있도록 통합적인 비주얼 시스템을 구축했습니다. 특히 하이마트 스토어의 핵심 경험을 거점과 규모에 따라 세분화하고, 각 공간이 추구하는 경험의 가치는 다르되 브랜드의 정체성은 유연하게 유지되는 ‘유연하면서도 일관된 시스템’을 수립하는 데 집중했습니다. 우리는 브랜드 전략의 핵심이 되는 키비주얼과 그래픽 에셋을 개발하였으며, 이를 기반으로 파사드, 외부 사인, 사인보드와 같은 건축적 요소부터 패턴, 패키지, 유니폼, 픽토그램에 이르는 전방위적 어플리케이션 디자인을 주도했습니다. 또한 매장 내부의 조닝(Zoning)과 ISP(In-Store Promotion), 광고 및 프로모션 영역까지 아우르는 체계적인 가이드라인을 완성하여, 롯데하이마트의 새로운 브랜드 경험이 온·오프라인 전 채널에서 입체적으로 구현되도록 설계했습니다.

Discipline—  Corporation Identity

Scope—  Market Analysis, Trend Analysis, Strategy, Concept, Visual Identity, Logo, Color Scheme & Usage, Typeface & Usage, Application, Pictogram, Webpage, Guidelines

Client—  LOTTE

Date—  2023. 10

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FESTIVALWEVERSE CON FESTIVAL 24

HYBE

『WEVERSECON』 Festival Identity (2024)

Weverse Con Festival is a premier global music festival and label concert hosted by HYBE and the global superfan platform Weverse, encompassing the diverse landscape of fandom culture. FLAKE collaborated with HYBE to design the event identity for the 2024 Weverse Con Festival.Centered on the festival’s core branding message, ‘Urban Paradise,’ this project focused on visualizing the symbolic transition of the venue from Seoul to Yeongjongdo, Incheon. We captured the excitement of a festival away from the city by reinterpreting urban dynamics and the waves of Yeongjongdo through vibrant, free-spirited illustrative graphics. Furthermore, FLAKE established a precise identity guideline to ensure that the developed graphic assets function flexibly across both online and offline environments. This systematic approach allowed for the consistent application of key visuals across diverse touchpoints—from various digital platforms such as official websites and SNS to physical installations like grand stages, signage, and festival merchandise. Consequently, this work established a comprehensive visual system that reinforced the unique energy and identity of Weverse Con Festival as a leading global music event.


위버스콘 페스티벌은 하이브와 글로벌 슈퍼팬 플랫폼 위버스가 주최하는 대규모 레이블 콘서트이자 팬덤 문화를 아우르는 글로벌 음악 축제입니다. 플레이크는 하이브와의 협업을 통해 2024 위버스콘 페스티벌의 이벤트 아이덴티티 디자인을 수행했습니다. 이번 프로젝트는 페스티벌의 핵심 브랜딩 메시지인 ‘어반 파라다이스(Urban Paradise)’를 기반으로, 개최 도시가 서울에서 인천 영종도로 확장 및 이전되는 상징적인 변화를 시각화하는 데 집중했습니다. 우리는 도시의 역동적인 모습과 영종도의 바다를 상징하는 물결 모티프를 경쾌하고 자유로운 톤의 일러스트 그래픽으로 구현하여, 도심을 벗어나 자연 속에서 즐기는 페스티벌의 설렘을 표현했습니다. 또한, 구축된 그래픽 에셋이 온·오프라인 전반에서 유연하게 기능할 수 있도록 정교한 아이덴티티 가이드라인을 수립했습니다. 이를 통해 웹사이트와 SNS 등 다양한 디지털 플랫폼은 물론, 대형 무대와 사이니지, 각종 페스티벌 굿즈에 이르기까지 방대한 접점에서 키비주얼이 일관성 있게 사용될 수 있는 비주얼 시스템을 완성했습니다.

Discipline—  Visual Identity

Scope—  Concept, Visual Direction, Poster Artwork, Guidelines

Client—  HYBE

Date—  2025. 05

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TXTACT : SWEET MIRAGE

HYBE

『TXT』  Tour Identity 『ACT : PROMISE』 (2024)

TOMORROW X TOGETHER is a five-member global boy group under HYBE, consisting of SOOBIN, YEONJUN, BEOMGYU, TAEHYUN, and HUENINGKAI. FLAKE was responsible for the title logo, official posters, key visuals, and overall marketing design for their third world tour, ‘ACT: PROMISE,’ which began in Seoul on May 3, 2024. The identity for the ‘ACT: PROMISE’ world tour was strategically designed to maintain a deep connection with the group’s album narrative. To capture the poignant yet resolute journey of youth—remembering past promises and seeking out the 'you' from those promises—we harmoniously paired textured lettering that conveys a sense of hand-crafted warmth with a nostalgic color scheme. FLAKE established precise identity guidelines to ensure these graphic assets function flexibly across both online and offline environments. Through this, we completed a comprehensive visual system, allowing the key visuals to be used consistently across diverse touchpoints, including digital platforms like websites and SNS, as well as grand stages, signage, and various tour merchandise.

투모로우바이투게더는 수빈, 연준, 범규, 태현, 휴닝카이로 구성된 하이브 소속의 5인조 글로벌 보이그룹입니다. 플레이크는 2024년 5월 3일 서울 공연을 시작으로 전 세계 팬들과 호흡한 투모로우바이투게더의 세 번째 월드 투어 ‘ACT: PROMISE’의 타이틀 로고, 공식 포스터 및 키비주얼, 그리고 전반적인 마케팅 디자인을 수행했습니다. 이번 ‘ACT: PROMISE’ 월드 투어 아이덴티티는 아티스트의 앨범 서사와 긴밀한 연결성을 갖도록 기획되었습니다. 과거의 약속을 기억해 내고, 함께 약속했던 ‘너’를 찾으러 가는 청춘의 아련하고도 굳건한 여정을 담아내기 위해 수작업의 온기가 느껴지는 질감의 레터링과 따뜻한 감성의 컬러 스킴을 조화롭게 매치했습니다. 플레이크는 구축된 그래픽 에셋이 온·오프라인 전반에서 유연하게 기능할 수 있도록 정교한 아이덴티티 가이드라인을 수립했습니다. 이를 통해 웹사이트와 SNS 등 다양한 디지털 플랫폼은 물론, 대형 무대와 사이니지, 각종 굿즈에 이르기까지 방대한 접점에서 키비주얼이 일관성 있게 사용될 수 있는 비주얼 시스템을 완성했습니다.

Discipline— Visual Identity

Scope— Concept, Visual Direction, Logo, Key-Visual, Poster, Artwork, Guidelines

Client— HYBE

Date— 2024. 04

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JD1WHO AM I

SHOW PLAY

『JD1』 Single Album 『who am i』 (2024)

JD1 is an independent persona created by the artist Jung Dong-won to explore diverse musical genres beyond the confines of trot. On January 11, 2024, JD1 embarked on a career as a K-pop idol under the conceptual identity of a "cloned character" of Jung Dong-won. The concept trailer released prior to the debut featured a face-to-face encounter between Jung Dong-won and JD1, marking the birth of the persona and signaling a strategic expansion into both domestic and international markets. FLAKE established JD1’s artist brand identity and developed the visual identity and overall promotional design for the first single, <who Am I>. The title track <who Am I> is a pop-dance song that depicts JD1's journey of discovering his identity in a state of initial ignorance, serving as a dual metaphor for the emotional growth of adolescents and adults alike. To visualize this narrative, FLAKE defined the music video's core storyline as a process in which JD1 learns through various data and gains independence. Through CG-driven direction and an ending that suggests continuity, FLAKE ensured a cohesive expansion of the artist’s worldview. Furthermore, FLAKE managed the comprehensive promotional design essential for a successful launch, including teaser, schedule, and routing posters. This integrated visual system ensured that the artist's brand identity and album visual assets functioned consistently across various online and offline channels.

JD1은 아티스트 정동원이 트로트 장르에 국한되지 않고 다양한 음악적 시도를 하기 위해 창작한 독립된 페르소나입니다. 2024년 1월 11일, 정동원의 복제 캐릭터라는 세계관을 바탕으로 K-POP 아이돌 활동을 시작했습니다. 데뷔 전 공개된 컨셉 트레일러를 통해 정동원과 JD1의 대면을 연출하며 페르소나의 탄생을 알렸으며, 이를 기점으로 국내외 시장을 타겟으로 한 활동을 전개하고 있습니다. 플레이크는 JD1의 아티스트 브랜드 아이덴티티 수립과 더불어, 첫 번째 싱글 <who Am I>의 비주얼 아이덴티티 및 전반적인 프로모션 디자인을 수행했습니다. 타이틀곡 <who Am I>는 세상에 무지한 상태인 JD1이 정체성을 찾아가는 과정을 담은 팝 댄스 곡으로, 자아를 탐색하는 청소년과 성인들의 심경을 중의적으로 내포합니다. 플레이크는 이러한 곡의 서사를 시각화하기 위해 JD1이 여러 데이터를 경험하며 독립해가는 과정을 뮤직비디오의 핵심 서사로 설정하고, CG 연출과 엔딩의 연계성을 통해 세계관의 연속성을 부여했습니다. 나아가 플레이크는 JD1의 성공적인 론칭을 위해 데뷔 과정에 필요한 주요 프로모션 디자인 전반을 담당했습니다. 이를 통해 아티스트의 브랜드 아이덴티티와 앨범의 비주얼 에셋이 온·오프라인의 다양한 채널에서 일관성 있게 기능할 수 있도록 통합적인 비주얼 시스템을 구축했습니다.

Discipline— Graphic

Scope— Concept, Visual Direction, Artwork, Promotion

Client— Showplay Entertainment

Date— 2024. 01

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ZICOJOIN THE PARADE

HYBE

『ZICO』 10th Anniversary identity 『JOIN THE PARADE』 (2024)

ZICO is an artist and producer who debuted as the leader of Korean boy group Block-B and is currently active as an executive producer of KOZ Entertainment. Flake designed the official poster for Zico's solo concert 'ZICO LIVE: JOIN THE PARADE.' ZICO LIVE: JOIN THE PARADE' covers the discography of the past 10 years to commemorate ZICO's 10th anniversary of his solo debut and is meant to be a "parade-like" performance with fans. Flake symbolically contains the meaning of the 10th anniversary by expressing the number '10' in ZICO's name.

지코는 대한민국의 보이그룹 블락비의 리더로 데뷔하여, 현재 KOZ 엔터테인먼트의 총괄 프로듀서로서 다양한 활동을 하고 있는 아티스트 겸 프로듀서입니다. 플레이크는 지코의 단독 콘서트 ‘ZICO LIVE : JOIN THE PARADE’의 타이틀, 공식 포스터 디자인을 진행했습니다. ‘ZICO LIVE : JOIN THE PARADE’는 지코의 솔로 데뷔 10주년을 기념하여 지난 10년간의 디스코그래피를 아우르며, 팬들과 함께하는 ‘퍼레이드’ 같은 공연이 되고자 하는 의미를 담고 있습니다. 플레이크는 지코의 영문명에 숫자 ’10’ 을 표현해 10주년의 의미를 상징적으로 담았습니다.

Discipline— Visual Identity

Scope— Concept, Visual Direction, Logo, Poster, Artwork,Guidelines

Client— HYBE

Date— 2024.11

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EXHIBITION THESE

SHINSEGAE

Shinsegae BOONTHESHOP 『THESE』 Identity (2021)

The exhibition, hosted by BOONTHESHOP and curated by Gallery Hue, is titled 'THESE.' 'THESE' refers to the first proposition in developing an argument, and like the exhibition title, it poses fundamental questions about where the essential value of craft originates and what it considers important. Inspired by the unique art furniture works of artist Kwak Cheol-an, FLAKE created a key visual that expresses the distinctive free form of calligraphy as a dynamic image of a dragon powerfully ascending to the sky, and applied it consistently to the overall online and offline promotion of the exhibition.

분더샵이 주최하고 갤러리 휴가 기획한 전시의 제목은 '테제'입니다. '테제'는 논리를 전개하는 첫 번째 명제를 의미하며, 전시 제목처럼 공예의 본질적인 가치가 어디에서 시작되고 무엇을 중요하게 생각하는지에 대한 근원적인 질문을 던지고 있습니다. 플레이크는 곽철안 작가의 독창적인 아트 퍼니처 작품에서 영감을 받아, 서예 글씨 특유의 자유로운 형태를 마치 용이 하늘로 힘차게 승천하는 듯한 역동적인 이미지로 표현한 키 비주얼을 제작하여 전시의 온·오프라인 홍보 전반에 일관성 있게 적용했습니다.

Discipline—  Visual Identity, Experience

Scope—  Concept, Logo, Poster, Key-Visual, Application, Motion, Promotion

Client—  Shinsegae

Date—  2021. 10

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FESTIVAL SEONGSU JAZZ STREET

PAGE TURNER

『SEONGSU JAZZ STREET』 
BRAND IDENTITY DESIGN (2023)

'Seongsu Jazz Street' is an urban jazz festival held as part of Seongsu-dong's cultural and creative industry festival, . Free jazz performances were held around representative brand shops in Seongsu-dong, and big band parades took place throughout the area. FLAKE captured the event concept of a jazz festival held on the streets of Seongsu-dong by connecting the actual alleyways of Yeonmujang-gil in Seongsu-dong to design a unique logotype and key visual. The key visual established a distinct identity for Seongsu Jazz Street and was utilized throughout the festival, including posters and merchandise.

‘성수재즈스트릿’ 은 성수동의 문화 창조산업 축제 <크리에이티브 X 성수>의 일환인 도심형 재즈 페스티벌입니다. 성수동 대표 브랜드샵을 중심으로 무료 재즈 공연이 열리고 곳곳에서 빅밴드 퍼레이드가 진행되었습니다. 플레이크는 성수동 길거리에서 열리는 재즈 페스티벌이라는 행사 콘셉트를 살려 실제 성수동 연무장길의 거리 골목골목을 연결해 유니크한 형태의 로고타입과 키비주얼을 디자인했습니다. 키비주얼은 성수재즈스티릿만의 고유의 아이덴티티를 만들며 포스터, 머천다이즈 등 페스티벌 전반에 활용되었습니다.

Discipline—  Brand Identity

Scope—  Concept, Logo, Poster, Key-Visual, Application, Motion, Promotion, Guidelines

Client—  Page Turner

Date— 2023. 09

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BRAND TAYLOR SCENTS

CJ

CJ Fragrance Brand 『Taylor Scents』 Promotional (2023)

TAYLOR SCENTS is a lifestyle fragrance brand operated by the CJ ENM Commerce Division. Beyond simply selling fragrances, the brand aims to establish itself as a provider of experiences that allow individuals to express their tastes through scent and add a special emotional touch to their daily lives. FLAKE utilized TAYLOR SCENTS' brand assets, including key visuals, fonts, logos, and slogans, to develop the initial launch experience design and promotional designs. Working with the CJ ENM in-house team, new content was planned each month, with designs tailored to the concept while maintaining consistency to ensure users have a cohesive brand experience.

테일러센츠는 CJ ENM 커머스 부문이 운영하는 라이프스타일 프래그런스 브랜드로, 단순히 향기를 판매하는 것을 넘어, 향을 통해 개인의 취향을 표현하고 일상에 특별한 감성을 더하는 경험을 제공하고자 하는 브랜드로 자리잡고자합니다. 플레이크는 테일러센츠의 키비주얼, 폰트, 로고, 슬로건 등 브랜드 에셋을 활용해 브랜드 론칭 초기의 경험 디자인과 프로모션 디자인을 진행했습니다. CJ ENM 인하우스 팀과 매달 새로운 콘텐츠를 기획하며 콘셉트에 맞는 디자인을 하되, 사용자들이 일관된 브랜드 경험을 할 수 있도록 일관성있는 디자인을 진행했습니다.

Discipline—  Brand Experience

Scope—  Visual Direction, Artwork, Poster, Application, Promotion, 3D, Motion

Client—  CJ ONSTYLE

Date—  2022-2023

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ARTIST KARDI

SGM

Band 『KARDI』 Artist Brand Identity (2022)

The band Kardi is a five-member rock band formed on the JTBC survival show 'SuperBand 2' and centers around vocalist Kim Yejji. FLAKE undertook Kardi's brand identity project. Kardi's symbol comprises five pieces, representing the five members, and is reinterpreted in a form that traverses 2D and 3D, aligning with the slogan '2D Visual / 3D Sound / 4D LIVE,' drawing inspiration from the German word for 'heart (KARDI),' which is the band's name. The wordmark was designed with a simple and robust design to capture the intense identity of the band and its music.

밴드 카디는 JTBC 서바이벌 '슈퍼밴드2' 출신 5인조 락 밴드로 보컬 김예지를 중심으로 활동합니다. 플레이크는 카디의 브랜드 아이덴티티 프로젝트를 진행했습니다. 카디의 심볼은 5명의 멤버를 상징하는 5개 조각으로 구성되었으며, 밴드명인 독일어 '심장(KARDI)'에서 모티브를 얻어 '2D Visual / 3D Sound / 4D LIVE' 슬로건에 맞춰 평면과 입체를 넘나드는 형태로 재해석되었습니다. 워드마크는 간결하고 단단한 디자인으로 강렬한 밴드와 음악의 정체성을 담아내고자 했습니다.

Discipline—  Brand Identity, Experience

Scope—  Market Analysis, Trend Analysis, Strategy, Concept, Logo, Symbol, Color Scheme & Usage, Typeface & Usage, Application, LogoMotion, Guidelines

Client—  SGM Records

Date—  2022. 09

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JAURIM WONDERLAND

INTERPARK

Jaurim 『Jaurim, The Wonderland』  Documentary Identity (2023)

Jaurim, The Wonderland is a documentary that chronicles the commemorative album and concert activities of Korea's leading band, jaurim, alongside 117 of their fans. It also delves into the stories of youth, life, and values that have underpinned Jaurim's music since their debut in 1997. The film was selected to be screened in the Korean Cinema section of the 24th Jeonju International Film Festival in 2023. FLAKE undertook the movie title design and official poster design for Jaurim: The Wonderland. By reviewing a vast amount of photo data with the artist, we selected images for the poster and carefully lettered text to match the mood, striving to faithfully capture the message the documentary intended to convey.

자우림 더 원더랜드는 대한민국 최고의 밴드 자우림이 117명의 팬들과 함께했던 기념 앨범과 콘서트 활동기를 비롯해 1997년 데뷔부터 지금까지 자우림의 음악을 지탱해온 청춘과 삶, 가치관에 대한 이야기를 담은 다큐멘터리입니다. 영화는 2023년 제24회 전주국제영화제에서 코리안 시네마 상영작으로 선정되었습니다. 플레이크는 ‘자우림 더 원더랜드’의 영화 타이틀 작업과 공식 포스터 디자인을 진행했습니다. 방대한 양의 사진 데이터들을 아티스트와 함께 살펴보며 포스터에 사용할 사진을 찾고, 무드에 맞는 글자를 레터링하며 다큐멘터리에서 전달하고자 하는 메시지를 충실히 담으려고 노력했습니다.

Discipline—  Visual Identity

Scope—  Strategy, Logo, App Icon, Package, Visual, Promotion, Typeface & Usage, Key-Visual, Application, Logo Motion, App Splash, Advertising Video, Introduction Press, Guidelines

Client—  Interpark ent.

Date—  2023. 06

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BRAND MAZI UNTITLED

MAZI

『Mazi Untitled』 Brand Identity (2021)

In 2016, designer bag brand MAZI UNTITLED was launched with the faithful basic design and practical details. We began collaborating with the MAZI UNTITLED through a 4 weeks in-depth workshop, analyzing the brand’s problem and reorganizing the brand’s vision, mission, core values, and slogan. Based on the derived core values, we renewed the logo, and designed the symbol with its implicated meaning. We focused on enhancing the consistency of the brand identity by designing the stationary, label, package.

2016년도에 론칭한 디자이너 가방 브랜드 마지언타이틀은 기본에 충실한 디자인과 실용적인 디테일이 특징입니다. 팀 플레이크는 마지언타이틀 전 직원과 함께 4주간 심도있는 워크숍을 통해 브랜드가 가진 문제점을 분석하고 브랜드의 비젼, 미션, 핵심 가치, 슬로건 등을 새롭게 정리했습니다. 도출된 핵심가치를 토대로 로고타입을 리뉴얼하고, 그 의미를 함축적으로 담아 심볼을 새롭게 디자인했습니다. 서식류, 라벨, 포장재 등 소비자 접점의 디자인을 함께 진행하며 브랜드 아이덴티티의 일관성을 높이는데 집중했습니다.

Discipline—  Brand Identity, Experience

Scope—  Strategy, Concept, Creative Direction, Logo, Symbol, Color Scheme & Usage, Typeface & Usage, Application, Guidelines

Client—  MAZI

Date—  2022. 01