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Artists USPEER Visual Identity

WM Entertainment

USPEER is a 7-member global girl group launched by WM Entertainment—its first in 10 years since OH MY GIRL. The group consists of Yeowon, Soyee, Sian, Seoyu, Daon, Chaena, and Roa. On June 4, 2025, they debuted with the single album SPEED ZONE, led by the title track "ZOOM", a synth-based electro-hip-hop song with a dynamic beat. FLAKE led the development of USPEER’s complete brand identity, including the official symbol and wordmark, proprietary color palette and typeface, and visual key elements with a comprehensive brand guideline system. We also took charge of the physical and digital album design for SPEED ZONE, along with the visual creative direction and launch promotion design—delivering integrated creative support for the group’s debut.

USPEER Global Girl Group Brand Identity & Launch Creative Design (2025)

유스피어는 WM엔터테인먼트가 오마이걸 이후 10년 만에 론칭한 7인조 글로벌 걸그룹으로, 멤버는 여원, 소이, 시안, 서유, 다온, 채나, 로아로 구성되어 있습니다. 2025년 6월 4일 신스 베이스와 다이내믹한 비트가 돋보이는 일렉트로 힙합 장르의 'ZOOM'을 타이틀곡으로 데뷔 싱글 앨범 SPEED ZONE을 발표했습니다. 플레이크는 유스피어의 공식 심볼 및 워드마크, 전용 컬러와 타입페이스, 키비주얼, 브랜드 가이드라인 시스템 설계를 주도했습니다. 이와 더불어 SPEED ZONE 앨범의 피지컬·디지털 디자인, 비주얼 크리에이티브 디렉션, 런칭 프로모션 디자인까지 런칭 전반의 통합 크리에이티브를 담당했습니다.

Discipline — Brand Identity

Scope — Concept, Visual Direction, Poster Artwork, Key Visual, Graphic Asset, Guidelines

Client — WM Entertainment

Date — 2025. 06

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WEVERSCON Weverse Con Festival Visual Identity

HYBE

Weverse Con Festival is a label concert hosted by HYBE and the global superfan platform Weverse. As a genre- and generation-defying music festival, it continues to evolve into a one-of-a-kind stage experience for global fans. The 2025 edition, held at Inspire Entertainment Resort in Incheon from May 31 to June 1, featured 27 artist teams—its largest lineup yet—under the theme “GO WILD,” delivering high-energy performances and immersive fan experiences. FLAKE led the event identity design for Weverse Con Festival 2025. Our scope included the development of the official title logo, key visuals, and a dedicated color and graphic system, culminating in a comprehensive visual guideline.

Weversecon Festival 2025 Visual Identification and Creative Design (2025)

위버스콘 페스티벌은 하이브와 글로벌 슈퍼팬 플랫폼 위버스에서 주최하는 레이블 콘서트입니다. 플레이크는 하이브와 위버스콘 페스티벌 2025의 이벤트 아이덴티티 디자인을 진행했습니다. 공식 타이틀 로고, 키비주얼, 전용 컬러 시스템을 포함한 종합적인 그래픽 가이드라인을 제작했습니다.

Discipline — Visual Identity

Scope — Concept, Visual Direction, Poster Artwork, Key Visual, Graphic Asset, Guidelines

Client — HYBE

Date — 2025. 05

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SEVENTEENHOLIDAYVisual Identity

HYBE

SEVENTEEN is a 13-member global boy group under PLEDIS Entertainment, a label of HYBE. FLAKE led the overall visual and creative direction for SEVENTEEN’s 2025 Japan fanmeeting, HOLIDAY. At the heart of the project was the concept of a “special holiday” shared with fans — a theme we translated into a cohesive visual identity and brand experience. We designed the official title logotype, developed key visuals, proposed a custom color and graphic system, and built a comprehensive visual guideline. These foundations supported the production of various merchandise and promotional content. For the main and routing posters, FLAKE directed the visual execution end-to-end — from overall concept and styling to props and posing direction — ensuring that the concept harmonized with each member’s unique charm. The fanmeeting took place in April and May 2025 at Osaka Kyocera Dome and Saitama Super Arena, with five total performances and an audience of approximately 180,000 fans, selling out every show.

SEVENTEEN Japan Fanmeeting 『HOLIDAY』 Visual & Creative Direction (2025)

세븐틴은 하이브 산하 플레디스 소속의 13인조 글로벌 보이그룹입니다. 플레이크는 세븐틴의 2025년 일본 팬미팅 『HOLIDAY』의 전반적인 비주얼 및 크리에이티브 디렉션을 담당했습니다. 프로젝트의 핵심은 팬들과 함께 보내는 특별한 ‘휴일’이라는 테마를 시각적으로 해석하고, 브랜드 경험 전반에 걸쳐 일관된 정체성을 구축하는 것이었습니다. 타이틀 로고타입 디자인, 키비주얼 개발, 전용 컬러 및 그래픽 시스템 제안, 비주얼 가이드라인 제작을 포함한 통합 아이덴티티 시스템을 설계했으며, 이를 기반으로 다양한 머천다이즈와 마케팅, 프로모션 콘텐츠가 확장 제작되었습니다.특히 공식 포스터와 키비주얼 디자인에서는 콘셉트 설정부터 맴버들의 스타일링, 소품(프롭), 포징 디렉션에 이르기까지 시각 연출의 모든 과정을 총괄하며, 세븐틴 멤버들의 매력과 콘셉트가 조화를 이루도록 디렉팅했습니다. 2025년 4월 오사카 교세라 돔과 5월 사이타마 슈퍼 아레나에서 개최된 이번 팬미팅은 총 5회 공연, 약 18만 명의 팬이 함께하며 전석 매진을 기록했습니다.

Discipline— Visual Identity

Scope— Concept, Visual Direction, Title Logo, Artist Logo, Poster Artwork, Color Scheme & Usage, Guidelines

Client— HYBE, HYBE JAPAN

Date— 2025. 05

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GOT7WINTER HEPTAGONVisual Identity

KAKAO Entertainment

GOT7 is a global boy band consisting of seven members: JB, Mark, Jackson, Jinyoung, Youngjae, BamBam, and Yugyeom. 『WINTER HEPTAGON』 marked their first full-group album in three years, produced under Kakao Entertainment. The album consists of nine tracks, each produced by the members, and delivers a cohesive musical narrative. The concept—“a constellation made of seven stars shining in the winter night sky”—symbolizes GOT7’s constant presence, quietly shining for their fans even while pursuing individual paths. FLAKE led the overall branding and visual creative direction for the album, designing the exclusive artist symbol and wordmark, as well as the physical package and promotional materials.

GOT7 『WINTER HEPTAGON』 Brand Identity & Visual Direction (2025)

갓세븐은 제이비, 마크, 잭슨, 진영, 영재, 뱀뱀, 유겸으로 구성된 7인조 글로벌 보이그룹입니다. 앨범 『WINTER HEPTAGON』은 카카오엔터테인먼트의 프로덕션 아래 맴버들의 오랜 공백을 깨고 3년만에 발매된 완전체 앨범입니다. '겨울 밤하늘에 빛나는 7개의 별로 만든 별자리'라는 의미를 담은 앨범은 각 맴버들이 프로듀싱한 9곡 구성의 음악 서사를 담고 있습니다. 어두어지지 않으면 '별'은 눈에 보이지 않지만 언제나 그 자리를 지키고 있는 것 처럼 갓세븐의 맴버들도 각자 개인 활동을 열심히 하지만 팬들이 원하는 그 자리를 늘 지키고있다는 의미를 상징적으로 담고있습니다. 플레이크는 앨범의 아이덴티티, 아티스트 전용 심볼 및 워드마크, 패키지 디자인, 프로모션 디자인을 포함해 전반적인 비주얼 크리에이티브 작업을 담당했습니다.

Discipline— Visual Identity

Scope— Visual Direction, Album Branding, Album Logo, Artist Logo, Track Title Logo, Cover Artwork, Package, Application, Promotion

Client— KAKAO ENTERTAINMENT

Date— 2025. 01

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J-HOPEHOPE ON THE STAGEGraphic

HYBE

FLAKE took charge of the main artwork visual direction for BTS j-hope's first solo world tour, 'HOPE ON THE STAGE,' designing the official main poster, routing poster, and final poster. The tour consisted of 33 performances held across major cities in Asia and North America, beginning at the Seoul KSPO Dome on February 28 and concluding at the Goyang Stadium on June 14.The artwork for this tour utilizes a bold contrast of intense red and black to visualize j-hope's fiery energy and overwhelming presence. In particular, the artist's fluid poses were featured as the main visual to maximize a dynamic and sophisticated mood, establishing a powerful visual identity that resonates throughout the entire concert experience.

J-HOPE World Tour 『HOPE ON THE STAGE』 Official Poster (2025)

플레이크는 BTS 제이홉의 첫 단독 월드 투어 ‘HOPE ON THE STAGE’의 메인 아트워크 비주얼 디렉션을 맡아, 공식 메인 포스터와 라우팅 포스터, 파이널 포스터를 디자인했습니다. 이번 투어는 총 33회 공연으로 아시아와 북미 주요 도시에서 진행되었으며, 2월 28일 서울 KSPO 돔에서 시작해 6월 14일 고양 경기장에서 마무리되었습니다. 본 투어의 아트워크는 강렬한 레드와 블랙의 콘트라스트를 과감하게 사용하여 제이홉만의 뜨거운 에너지와 압도적인 존재감을 시각화했습니다. 특히 아티스트의 유연한 포즈를 메인 비주얼로 활용해 역동적이면서도 감각적인 무드를 극대화하였으며, 이를 통해 공연 전반을 관통하는 강렬한 시각적 정체성을 구축했습니다.

Discipline— Graphic

Scope— Visual Directing, Official main/ Routing/Final Poster Artwork

Client— HYBE, BIGHIT MUSIC

Date— 2025. 01

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TXTACT : TOMORROWVisual Identity

HYBE

TOMORROW X TOGETHER is a five-member global boy group from HYBE, consisting of SOOBIN, YEONJUN, BEOMGYU, TAEHYUN, and HUENINGKAI. FLAKE was responsible for the concert title, official poster, key visuals, and marketing design for TOMORROW X TOGETHER's fourth official world tour, 'ACT : TOMORROW,' which began in 2026. This identity features a design deeply connected to the narrative of their new album, depicting a future where promises made with 'MOA' become reality. Under the theme of 'scattering light,' it captures the hopeful emotion and energy of stepping out into a wider world. Starting with the first world tour 'ACT : LOVE SICK' in 2022, followed by 'ACT : SWEET MIRAGE,' 'ACT : PROMISE,' and 'ACT : TOMORROW' in 2026, FLAKE has consistently built a visual identity that permeates the entire world tour series, reflecting the growth and evolving narrative of TOMORROW X TOGETHER.

『TXT』  Tour Identity 『ACT : TOMORROW』 (2025)

투모로우바이투게더는 수빈, 연준, 범규, 태현, 휴닝카이로 구성된 하이브의 5인조 글로벌 보이그룹입니다. 플레이크는 2026년부터 진행되는 투모로우바이투게더의 공식 네 번째 월드 투어 'ACT : TOMORROW'의 콘서트 타이틀, 공식 포스터와 키비주얼, 그리고 마케팅 디자인을 진행했습니다. 이번 아이덴티티는 투모로우바이투게더의 신규 앨범 서사와 긴밀한 연결성을 가진 디자인으로, '모아(MOA)'와 함께한 약속이 현실이 되는 미래를 그리며, 더 넓은 세상으로 나아가기 위한 희망찬 감동과 에너지를 '산란하는 빛'을 테마로 담아냈습니다. 플레이크는 2022년 첫 월드투어 'ACT : LOVE SICK'을 시작으로 'ACT : SWEET MIRAGE', 'ACT : PROMISE', 그리고 2026년 'ACT : TOMORROW'에 이르기까지, 투모로우바이투게더의 성장과 서사를 담아 네 차례 월드투어 시리즈 전반을 관통하는 비주얼 아이덴티티를 구축해 왔습니다.

Discipline— Visual Identity

Scope— Concept, Visual Direction, Tour Logo, Artist Logo, Poster, Key-Visual, Graphic Asset, Color Scheme & Usage, Promotion Design, Guidelines

Client— HYBE

Date— 2025. 06

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HIMARTPLUXBrand Identity

LOTTE

PLUX is a functional private brand (PB) launched by LOTTE Himart, marking its first major brand renewal in nine years since 'HIMADE.' The brand offers products that practically yet sensibly connect various moments of daily life. As part of a rebranding project to redefine LOTTE Himart’s identity and visual system, FLAKE integrally designed the verbal and visual identity, including the naming of 'PLUX'—a combination of 'Plug' and 'Experience.' To visualize the brand’s core value, "small differences that change daily life," we developed core assets such as the logo, exclusive colors, typography, and pictograms. These were further expanded into application guidelines for product packaging, advertising, and SNS content, systematically establishing a consistent brand experience tailored to the sensibilities of young one-to-two-person households.

LOTTE Himart PLUX Integrated Brand Identity & Experience Design (2025)

플럭스(PLUX)는 롯데하이마트가 2016년 ‘하이메이드’ 이후 9년 만에 새롭게 선보이는 기능 중심의 PB 브랜드로, 일상의 다양한 순간을 실용적이면서도 감각적으로 연결하는 제품을 전개합니다. FLAKE는 롯데하이마트의 정체성과 비주얼 체계를 재정비하는 리브랜딩 프로젝트의 일환으로, ‘Plug(연결)’와 ‘Experience(경험)’를 결합한 PLUX의 네이밍을 포함한 버벌 및 비주얼 아이덴티티 전반을 통합적으로 설계했습니다. 우리는 ‘일상을 바꾸는 작은 차이’라는 브랜드의 핵심 가치를 시각화하기 위해 로고와 전용 컬러, 타이포그래피, 픽토그램 등 핵심 자산을 구축하였으며, 이를 제품 패키지부터 광고, SNS 콘텐츠에 이르는 응용 가이드라인으로 확장했습니다. 이를 통해 젊은 감각의 1~2인 가구를 타깃으로 하는 PLUX만의 일관된 브랜드 경험을 체계적으로 구현했습니다.

Discipline— Visual Identity

Scope— Market Analysis, Trend Analysis, Brand Strategy, Creative Direction, Logo / Symbol, Essence, Value, Concept, Key-visual, Design System, Package, Application, Color Scheme & Usage, Typeface Usage, Guidelines, Promotion

Client— LOTTE

Date— 2025. 04

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ARTISTAHOFBrand Identity

FNF  Entertainment

AHOF (All time Hall Of Famer) is a global K-pop boy group consisting of nine members: Steven, Seo Jeong-woo, Cha Woong-ki, Zhang Shuai-bo, Park Han, JL, Park Joo-won, Zuen, and Daisuke. The group’s name stands for “All time Hall Of Famer,” symbolizing their bold ambition to rise as global stars and leave their mark in the K-pop Hall of Fame. While the number nine reflects the individual charm of each member, it also signifies “those who rise to the top through every moment.” They made their debut through the survival show Universe League and have since established themselves as a distinctive and expansive artist identity with a powerful narrative centered around the number 9.Flake led the comprehensive brand identity design for AHOF, starting with the artist’s naming, followed by the development of the official symbol and wordmark, key visuals, signature colors and typeface, and the complete brand guideline system. The studio also oversaw the visual creative direction for both physical and digital albums, as well as promotional design — delivering an integrated creative approach throughout the entire brand launch.

『AHOF』 Global Boy Group Integrated Brand Identity & Creative Direction (2025)

아홉은 스티븐, 서정우, 차웅기, 장슈아이보, 박한, 제이엘, 박주원, 즈언, 다이스케로 구성된 글로벌 보이그룹입니다. 팀의 의미는 All time Hall Of Famer의 약자로 글로벌 스타를 꿈꾸는 9명의 선수들이 K-POP 명예의 전당에 오르겠다는 당찬 포부를 담고있습니다. 멤버가 아홉 명이라 아홉 개의 매력을 보여준단 의미도 있지만, '모든 순간을 거쳐 최정상에 선 사람들'이란 의미를 동시에 가지고 있습니다. 서바이벌 프로그램《유니버스 리그》를 통해 데뷔했으며 숫자 9의 서사와 함께 강한 정체성과 확장성을 갖춘 아티스트로 자리매김하고 있습니다. 플레이크는 아홉의 아티스트 네이밍 제안을 시작으로, 공식 심볼과 워드마크, 전용 컬러 및 서체, 키비주얼, 가이드라인 시스템에 이르는 브랜드 아이덴티티 전반을 설계했습니다. 또한 피지컬 및 디지털 앨범 디자인, 비주얼 크리에이티브 디렉션, 프로모션 디자인에 이르기까지 브랜드의 런칭 전반을 아우르는 통합적인 크리에이티브를 담당했습니다.

Discipline— Brand Identity

Scope— Strategy, Creative Direction, Visual Identity, Logo/Symbol, Application, Key-Visual, Graphic Asset, Album Package, Promotion, Guidelines

Client— FNF Entertainment

Date— 2025. 06

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EDITION DENMARKEDITION DENMARKBrand Identity

EDITION DENMARK

EDITION DENMARK is a lifestyle brand that introduces the quality and relaxed daily life of Denmark to Korea. Starting with the Danish royal-certified tea brand 'A.C. Perch’s Thehandel,' it has expanded into specialty honey, coffee, living accessories curation, and in-house product development, proposing a new lifestyle rooted in Danish food culture. Through the EDITION DENMARK Refinement Project, FLAKE focused on redefining the brand’s philosophy and long-term direction, going beyond a mere visual identity overhaul to establish a system for consistent internal and external communication. From the initial stages of Strategy and Consulting to conducting Internal Workshops to build consensus within the organization, we laid the groundwork for the brand’s core values to resonate seamlessly across all channels. Based on this strategic foundation, FLAKE executed Creative Direction to redefine both Verbal and Visual Identities. In addition to refining core assets such as the Logo and Symbol, we developed a comprehensive Application system to ensure brand consistency across various on-and-offline touchpoints. Through this project, FLAKE successfully established a systematic communication framework that enables EDITION DENMARK to deliver a more solid and profound brand experience to its customers.

Edition Denmark Integrated Brand Identity Refinement
& Corporate Internal Experience Design Consulting (2025)

에디션덴마크는 덴마크의 일상적 여유와 품질을 한국에 전하는 라이프스타일 브랜드입니다. 덴마크 왕실 인증 티 브랜드인 ‘A.C. 퍼치스 티핸들’을 필두로 스페셜티 허니, 커피, 리빙 소품 큐레이션 및 자체 상품 개발까지 영역을 지속적으로 확장하며, 덴마크 식문화를 바탕으로 한 새로운 라이프스타일을 제안하고 있습니다. 플레이크는 이번 에디션덴마크 리파인먼트 프로젝트를 통해 단순히 시각적인 아이덴티티를 정비하는 것을 넘어, 브랜드의 철학과 장기적인 방향성을 재정립하는 통합적 솔루션을 제공했습니다. 프로젝트 초기 단계의 전략 수립과 컨설팅부터 조직 내부의 공감대를 형성하는 인터널 워크숍을 진행하여, 브랜드가 지향하는 가치가 내부와 외부 모두에서 일관되게 흐를 수 있도록 토대를 마련했습니다. 우리는 이러한 전략적 기반 위에 크리에이티브 디렉션을 전개하여 브랜드의 언어적 체계인 버벌 아이덴티티와 시각적 체계인 비주얼 아이덴티티를 새롭게 정의했습니다. 로고와 심볼을 포함한 핵심 에셋의 정교화는 물론, 다양한 온·오프라인 접점에서 브랜드의 일관성을 유지할 수 있도록 다각적인 애플리케이션 시스템을 구축했습니다. 이를 통해 에디션덴마크는 고객에게 더욱 단단하고 깊이 있는 브랜드 경험을 전달할 수 있는 체계적인 커뮤니케이션 기반을 완성했습니다.

Discipline— Visual Identity

Scope— Strategy, Consulting, Internal Workshop, Creative Direction, Verbal Identity, Visual Identity, Logo / Symbol, Application

Client— Edition Denmark

Date— 2025. 06

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EDITION DENMARK3 Days Of DesignVisual Identity

EDITION DENMARK

FLAKE was responsible for the visual identity design of EDITION DENMARK AT 3DAYSOFDESIGN, held at DESIGNMUSEUM DANMARK. Established in the late 19th century, DESIGNMUSEUM DANMARK is Denmark’s most prestigious design museum and a key institution that surveys the history and evolution of design through its representative collections of furniture, crafts, and industrial design. 3DAYSOFDESIGN is Denmark’s largest annual design festival held across Copenhagen, serving as a global platform where more than 400 brands and hundreds of exhibitions and programs unfold throughout the city. Within the symbolic context where the history, present, and future of Danish design coexist, FLAKE developed a visual identity to introduce EDITION DENMARK. Building upon the brand's identity of showcasing Danish food culture and lifestyle, we combined evocative photography with restrained graphic elements, reinterpreting clarity and formal balance into a contemporary visual language.

Edition Denmark “3 Days of Design” at Designmuseum Danmark
Visual Identity Design (2025)

플레이크는 Designmuseum Danmark에서 진행된 Edition Denmark at 3daysofdesign의 비주얼 아이덴티티 디자인을 맡았습니다.
플레이크는 DESIGNMUSEUM DANMARK에서 진행된 EDITION DENMARK AT 3DAYSOFDESIGN의 비주얼 아이덴티티 디자인을 수행했습니다. DESIGNMUSEUM DANMARK는 19세기 말 설립된 덴마크 최고 권위의 디자인 박물관으로, 가구·공예·산업 디자인을 아우르는 대표 컬렉션을 통해 디자인의 역사적 발전을 조망하는 핵심 기관입니다. 또한 3DAYSOFDESIGN은 매년 코펜하겐 전역에서 개최되는 덴마크 최대 규모의 디자인 페스티벌로, 400여 개 이상의 브랜드와 수백 개의 프로그램이 펼쳐지는 글로벌 디자인 플랫폼입니다. 플레이크는 덴마크 디자인의 역사와 현재, 그리고 미래가 공존하는 상징적인 맥락 속에서 EDITION DENMARK를 소개하는 비주얼 아이덴티티를 전개했습니다. 덴마크의 식문화와 라이프스타일을 제안하는 브랜드 정체성을 바탕으로, 감각적인 사진과 절제된 그래픽 요소를 결합하여 명료함과 조형적 균형을 현대적인 시각 언어로 재해석했습니다.

Discipline— Visual Identity

Scope— Strategy, Creative Direction, Concept, Key-visual, Poster Artwork, Title Logo

Client— EDITION DENMARK

Date— 2025. 05

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ZICOCOMvenienceVisual Identity

HYBE

ZICO is a South Korean artist and producer who debuted as the leader of the boy group Block B and currently leads KOZ Entertainment as its head and main producer. COMvenience is the title of his 2025 fan meeting, blending his fandom name COMMON with the concept of a convenience store—capturing the sentiment of relaxed, late-night conversations shared with close friends outside a corner store. Held on July 5–6, 2025 at the Blue Square SOL Travel Hall in Seoul, the fan meeting featured a live band and an interactive program that deepened the connection with fans. FLAKE directed the entire creative process, from visualizing the event’s concept into a title logo, dedicated color system, and key visual identity, to designing the official poster and promotional graphics. To reflect the warmth and familiarity of the setting through ZICO’s unique aesthetic, we developed a consistent tone and look across graphic motifs, color, and typography.

ZICO “COMvenience” Visual Identity & Creative Design (2025)

지코는 대한민국의 7인조 보이그룹 블락비의 리더로 데뷔하여, 현재 KOZ 엔터테인먼트의 총괄 및 메인 프로듀서로서 다양한 활동을 하고 있는 아티스트 겸 프로듀서입니다. 'COMvenience’는 지코의 팬덤명인 COMMON과 편의점(convenience store)를 결합한 타이틀로, 여름밤 편의점 앞에서 친구처럼 편안하게 이야기를 나누는 듯한 감성을 담아낸 팬미팅입니다. 2025년 7월 5일과 6일 양일간, 서울 블루스퀘어 SOL 트래블홀에서 개최된 이번 팬미팅은 라이브 밴드 무대와 소통 중심의 다채로운 프로그램으로 구성되었습니다. 플레이크는 본 프로젝트에서 팬미팅의 핵심 콘셉트를 시각적으로 구현하는 타이틀 로고, 전용 컬러 시스템, 키비주얼 등 아이덴티티 디자인 전반과 공식 포스터 및 프로모션 그래픽 디자인을 포함한 크리에이티브 디렉션을 총괄했습니다.편안하고 익숙한 공간의 정서를 지코만의 감각으로 풀어내기 위해 그래픽 모티프, 색채, 타이포그래피 전반에 걸쳐 일관된 톤과 룩을 설계했습니다.

Discipline— Visual Identity

Scope— Visual Direction, Logo, Official Poster Artwork, Key-Visual, Graphic Asset, Color Scheme & Usage, Guidelines

Client— HYBE

Date— 2025. 06

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ENHYPENBESIDE ENHYPENVisual Identity

HYBE

FLAKE was responsible for the visual identity design of ‘BESIDE ENHYPEN,’ an official merchandise line exclusively planned for the Japanese market. ‘BESIDE ENHYPEN’ is a limited collection encompassing a wide range of categories, including apparel, fashion accessories, and home-wear. FLAKE focused on visually expanding the bond and relationship between the artist and Japanese fans, establishing a consistent visual identity centered on title lettering and a sophisticated color system adaptable to various product lines and media.This identity was applied across daily lifestyle goods, ranging from apparel such as hoodies and t-shirts to pouches, mugs, and interior accessories. The distinctive visual language, capturing a new side of the artist, received an enthusiastic response from local fans. All items released exclusively in Japan garnered significant attention, successfully reinforcing ENHYPEN's brand value as a global artist.

ENHYPEN Japan-Exclusive Merchandise Identity
“BESIDE ENHYPEN” (2025)

플레이크는 일본 시장을 대상으로 기획된 공식 머천다이즈 라인인 ‘BESIDE ENHYPEN’의 비주얼 아이덴티티 디자인을 수행했습니다. ‘BESIDE ENHYPEN’은 의류와 패션 잡화, 홈 웨어 등 폭넓은 카테고리를 아우르는 일본 한정 컬렉션입니다. 플레이크는 아티스트와 팬 사이의 유대와 관계성을 시각적으로 확장하는 데 집중하였으며, 다양한 제품군과 온·오프라인 매체에 유연하게 적용할 수 있는 타이틀 레터링과 감각적인 컬러 시스템을 중심으로 일관된 브랜드 아이덴티티를 구축했습니다. 해당 아이덴티티는 후드티, 티셔츠와 같은 어패럴 라인부터 파우치, 머그컵, 인테리어 소품 등 일상 밀착형 라이프스타일 굿즈 전반에 적용되었습니다. 아티스트의 새로운 이면을 담아낸 차별화된 비주얼은 현지 팬들의 높은 호응을 끌어냈으며, 일본 한정으로 발매된 전 품목이 큰 주목을 받으며 글로벌 아티스트로서 엔하이픈의 브랜드 가치를 성공적으로 각인시키는 성과를 거두었습니다.

Discipline— Visual Identity

Scope— Concept, Visual Direction, Logo, Color Scheme & Usage, Graphic Asset, Guidelines

Client— HYBE, HYBE JAPAN

Date— 2025. 10

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J-HOPEHOPE ON THE STAGE: The MovieGraphic

HYBE

FLAKE designed the official posters for the documentary ‘HOPE ON THE STAGE: THE MOVIE,’ featuring artist J-HOPE. The documentary captures the artist's solo performances and stage energy, as well as the creative process and behind-the-scenes moments, presenting a multi-dimensional narrative that spans both on and off the stage. Inspired by the stage production, FLAKE created the main key visuals and posters using a layout that modularizes various on-site images. By arranging performance stills and documentary cuts within a fragmented grid, we visually structured the rhythm and energy of the stage. For the IMAX poster, we emphasized the unique sense of scale and immersion inherent to the format, utilizing a single image-centered composition and intense color tones to intuitively convey the grandeur and vividness of the live performance.Through these contrasting approaches—modularized structure and expanded scale—the posters multi-layeredly express both the documentary's narrative and the explosive energy of the performance.

j-hope Documentary “HOPE ON THE STAGE: The Movie” Official Poster(2025)

플레이크는 아티스트 J-HOPE의 다큐멘터리 ‘HOPE ON THE STAGE: The Movie’ 의 공식 포스터 디자인을 진행했습니다.본 다큐멘터리는 아티스트의 솔로 퍼포먼스와 무대 위 에너지, 그리고 그 이면의 창작 과정과 비하인드를 담아낸 작품으로, 무대 안팎을 아우르는 입체적인 서사를 보여줍니다. FLAKE는 무대 연출에서 착안하여, 다양한 현장 이미지를 모듈화한 레이아웃의 메인 키비주얼과 포스터를 제작했습니다. 퍼포먼스와 다큐멘터리 스틸 컷을 분절된 그리드 안에 배열함으로써, 무대의 리듬감과 에너지를 시각적으로 구조화했습니다. 또한 IMAX 포스터에서는 IMAX 특유의 스케일감과 몰입감을 강조하는 방향으로 접근하여, 단일 이미지 중심의 구성과 강렬한 컬러 톤을 통해 공연의 웅장함과 현장감을 직관적으로 전달했습니다. (아마도 포스터가 두 장이 아니라 4장일 것이다) 두 포스터는 각각 모듈화된 구조와 확장된 스케일이라는 상반된 접근을 통해, 다큐멘터리의 서사와 퍼포먼스의 에너지를 다층적으로 표현합니다.

Discipline— Graphic

Scope— Official main/Spacial/Live/IMAX Poster, Key-Visual

Client— HYBE, BIGHIT MUSIC

Date— 2025. 11

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JINHAPPYGraphic

HYBE

FLAKE designed the official posters for the documentary ‘HOPE ON THE STAGE: THE MOVIE,’ featuring artist J-HOPE. The documentary captures the artist's solo performances and stage energy, as well as the creative process and behind-the-scenes moments, presenting a multi-dimensional narrative that spans both on and off the stage. Inspired by the stage production, FLAKE created the main key visuals and posters using a layout that modularizes various on-site images. By arranging performance stills and documentary cuts within a fragmented grid, we visually structured the rhythm and energy of the stage. For the IMAX poster, we emphasized the unique sense of scale and immersion inherent to the format, utilizing a single image-centered composition and intense color tones to intuitively convey the grandeur and vividness of the live performance. Through these contrasting approaches—modularized structure and expanded scale—the posters multi-layeredly express both the documentary's narrative and the explosive energy of the performance.

JIN (BTS) Solo Album “HAPPY” LP Version Package Design (2025)

JIN은 글로벌 K-팝 그룹 BTS의 멤버로, 보컬리스트이자 솔로 아티스트로서 전 세계적인 영향력을 지닌 아티스트입니다. 플레이크는 그의 솔로 앨범 'HAPPY' (2025) LP 버전 패키지 디자인을 진행했습니다. ‘HAPPY’는 따뜻하고 진솔한 감정선을 바탕으로 아티스트의 내면과 메시지를 담아낸 솔로 프로젝트로, LP 버전은 이러한 서사를 물리적인 매체로 확장한 스페셜 패키지로 기획되었습니다. 플레이크는 타이포그래피와 그래픽 요소를 통해 패키지 구조와 인쇄물 전반에 일관된 디자인 시스템을 적용해 소장 가치와 완성도를 동시에 강화했습니다. 또한 앨범에 포함된 구성품 전반의 기획 및 디자인을 함께 진행했습니다. ‘HAPPY’ 라는 콘셉트에 맞춰 풍선, 가랜드, 가사지 등 파티 무드를 연상시키는 요소들을 LP 패키지 안에 구성하여, 단순한 음반을 넘어 감정과 경험을 확장하는 디자인을 설계했습니다.

Discipline— Graphic

Scope— Graphic Design, Package Design, Editorial Design, Merchandise

Client— HYBE, BIGHIT MUSIC

Date— 2025. 11

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ZICOTOKYO DRIVEVisual Identity

HYBE

ZICO is the leader of the group Block B and an artist-producer who founded KOZ Entertainment. ‘TOKYO DRIVE’ is a concert branding project that established the identity for ‘ZICO LIVE : TOKYO DRIVE,’ his first solo concert in Japan in approximately eight years. The project was developed based on a concept that merges the urban context of Tokyo with the artist's performance narrative. FLAKE took charge of the overall visual identity and creative design for this performance. Focusing on the keyword ‘DRIVE,’ we worked to visualize the sensation of cutting through the city and the energy of a live performance. To achieve this, we designed a title lettering system with a solid structure. Furthermore, through the key visuals and main poster design that clearly convey the concert's theme, we aesthetically captured the artist's presence alongside the city's atmosphere.

ZICO “TOKYO DRIVE” Visual Identity & Creative Design(2025)

지코는 그룹 블락비의 리더이자 KOZ 엔터테인먼트를 설립한 아티스트 겸 프로듀서입니다. ‘TOKYO DRIVE’는 약 8년 만에 개최된 그의 일본 솔로 콘서트 ‘ZICO LIVE : TOKYO DRIVE’의 아이덴티티를 구축한 공연 브랜딩 프로젝트로, 도쿄라는 도시적 맥락과 아티스트의 퍼포먼스 서사를 결합한 콘셉트를 기반으로 전개되었습니다.
플레이크는 본 공연의 비주얼 아이덴티티 및 크리에이티브 디자인 전반을 수행했습니다. ‘DRIVE’라는 키워드에 집중하여, 도시를 가로지르는 속도감과 라이브 퍼포먼스의 에너지를 시각화하는 작업을 진행했습니다. 이를 위해 단단한 구조의 타이틀 레터링을 설계하였으며, 공연의 테마를 명확히 전달하는 키비주얼과 메인 포스터 디자인을 통해 아티스트의 모습과 도시의 분위기를 감각적으로 구현했습니다.

Discipline— Visual Identity

Scope— Visual Direction, Logo, Official Poster Artwork, Key-Visual, Graphic Asset, Color Scheme & Usage, Guidelines

Client— HYBE

Date— 2026. 02

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STRAY KIDSGIANT Visual Identity

JYP

Stray Kids is a eight-member multinational boy group under JYP Entertainment. FLAKE designed cover art and physical album design for Stray Kids' second full-length album in Japan called 『GIANT』 The new album is Japan's first full-length album in about a year and nine months since 『THE SOUND』. The album topped the iTunes top album chart in the U.S. and achieved the top spot with "the first Japanese album released by a K-pop artist this year." FLAKE used the composition of the members as a key-visual to express the album's theme of inner strength in general and expressed it in a grand and intense screen composition and color.

『Stray Kids』 Global Full-length Album 『GIANT』

스트레이 키즈는 JYP엔터테인먼트 소속 8인조 다국적 보이그룹입니다. 플레이크는 스트레이 키즈의 일본 두 번째 정규 앨범 『GIANT』(자이언트)의 앨범 아트 디자인 및 피지컬 앨범 디자인을 진행했습니다. 이번 신보는 일본 첫 정규 앨범 『THE SOUND』(더 사운드) 이후 약 1년 9개월 만에 선보이는 음반으로 미국 아이튠즈 톱 앨범 차트 1위를 기록하며 ‘올해 K팝 아티스트가 발매한 일본 앨범 중 처음’으로 1위를 달성했습니다. 플레이크는 내면의 강인함이라는 앨범의 테마를 전반에 표현하기 위해 멤버들이 거인이 된 듯한 구도를 키-비주얼로 활용했으며 이를 웅장하고 강렬한 화면 구성과 컬러감으로 표현했습니다.

Discipline— Visual Identity

Scope— Visual Direction, Cover Artwork, Album Package, Application, Promotion

Client— JYP

Date— 2024.10

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ENT COMPANYCHROMACorporation Identity

CHROMA Inc.

Chroma is a global label that creates creativity in authentic and creative ways. It was founded to have a positive impact on the world through entertainment content that goes beyond music, fashion, and art. Flake was responsible for designing the overall visual identity of the label from strategic points such as establishing Chroma's value system. Chroma emphasizes the purity and differentiation of colors, and it contains the will to find the essence of an artist and make him the dark horse of the scene. By applying the concept of overlapping lenses, the spelling of CHroma is expressed in the form of overlapping lenses.

Creative Lable 『CHROMA』 Identity

크로마는 진정성 있고, 창의적인 방법으로 크리에이티브를 만드는 글로벌 레이블입니다. 음악과 패션, 예술을 넘어서는 엔터테인먼트 콘텐츠를 통해 세상에 긍정적인 영향을 끼치고자 설립되었습니다. 플레이크는 크로마의 가치 체계 정립 등 전략적인 부분 부터 레이블 전반적인 비주얼 아이덴티티 디자인을 담당했습니다. 크로마는 색의 순수성과 차별성을 강조하는 말로 아티스트의 본질을 찾아내 씬의 다크호스로 만들겠다는 의지가 담겨있습니다. 렌즈를 겹치면 더 잘 보인다는 개념을 적용해 CHROMA의 철자를 중첩된 렌즈 형태로 표현했습니다.

Discipline— Corporation Identity

Scope— Market Analysis, Trend Analysis, Brand Strategy, Creative Direction, Logo, Symbol, Essence, Value, Concept, Key-visual, Design System, Application, Guidelines

Client—CHROMA Inc.

Date— 2024.11

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AND TEAMFIRST PAW PRINTVisual Identity

HYBE

AndTeam is a nine-member global boy band under the HYBE label Japan. Flake designed the logo and official poster for AndTeam's first concert tour, FIRST PAW PRINT. After their first album, First Howling, they compared AndTeam's growth story, which became 'us', to the first step toward wolves, and expressed the spirit of the boys taking strong steps with sporty lettering. Considering the timing of the poster's release, the theme is a space with wintry snow and key visuals are made a guideline to maintain consistency in online and offline promotions.

『AND TEAM』 Tour Identity 『FIRST PAW PRINT』 (2024)

앤팀은 하이브 레이블 재팬 소속의 9인조 글로벌 보이그룹입니다. 플레이크는 앤팀의 첫 번째 콘서트 투어 FIRST PAW PRINT 의 타이틀 로고 디자인과 공식 포스터 디자인을 진행했습니다. 첫 앨범 First Howling 이후, 뜻을 함께하는 동료들을 찾아 ‘우리’가 된 앤팀의 성장 스토리를 늑대에 첫 발자국에 비유했고 힘찬 걸음을 떼는 소년들의 패기를 스포티한 느낌의 레터링으로 표현했습니다. 포스터가 릴리즈되는 시기를 고려해 한 겨울 눈이 흩날리는 공간을 테마로 잡았고 키비주얼을 가이드라인으로 만들어 온라인, 오프라인 프로모션에서 일관성을 유지할 수 있도록 제작했습니다.

Discipline— Visual Identity

Scope— Concept, Visual Direction, Logo, Poster, Artwork, Guidelines

Client— HYBE

Date— 2024.02

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JD1JD1Brand Identity

ShowPlay Ent.

JD1 is an AI secondary character created by trot singer Jung Dong-won to challenge various concepts. JD1 is a naming that combines his initials with the number 1, which symbolizes his first challenge. Flake designed the shape of the cube, which symbolizes an artist's identity and essence, to be split into three pieces, expanded as if cells were dividing, and gradually completed the JD1 symbol. The artist's essence remains unchanged, but it implies the possibility of infinite expansion into a new self. IP's mood is differentiated from Jung Dong-won, a character who set it futuristic and digitally in line with the concept of an artificial intelligence character.

『JD1』 Artist Brand Identity (2024)

JD1은 트롯 가수 정동원이 다양한 콘셉트에 도전하기 위해 만들어낸 AI 부캐릭터입니다. ‘JD1’은 정동원의 이니셜과 첫 번째 도전을 상징하는 숫자 1이 결합된 네이밍입니다. 플레이크는아티스트의 정체성과 본질을 상징하는 큐브의 형태가 3개의 조각으로 쪼개지고, 세포가 분열하는 것처럼 확장되며 점차적으로 JD1 심볼이 완성되도록 디자인했습니다. 아티스트의 본질은 변하진 않지만 새로운 자아로 무한하게 확장할 수 있다는 가능성을 내포하고 있습니다. IP의 무드는 인공지능 캐릭터라는 콘셉트에 맞춰 미래지향적이고 디지털적으로 설정해 본 캐릭터 정동원과 차별점을 두었습니다.

Discipline— Brand Identity

Scope—  Strategy, Creative Direction, Logo, Symbol, Concept, Key-visual, Typeface & Usage, Application, Logo Motion, Promotion

Client— ShowPlay Ent.

Date— 2023.11

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LGESB-aroundBrand Identity

LG Energy Solution

B.around is a new brand introduced by LG Energy Solution, which has launched its Battery Management Total Solution (BMTS) business in earnest. BMTS is a unique solution for LG Energy Solution that applies various functions beyond the existing BMS (Battery Management System) to solutions for the platform. Flake conducted the identity design by paying attention to B.around's expertise, scalability, and differentiation. The logo type was designed to express the technology and expertise of LG, the brand's parent company, in a firm and concise form, and a signature logo that can be used extensively by developing a symbol containing B.round's own value.


LGES BMTS Brand 『B-around』 Identity

B.around는 BMTS(Battery Management Total Solution) 사업을 본격화한 LG에너지솔루션이 새롭게 선보인 신규 브랜드입니다. BMTS는 기존 BMS(배터리 관리 시스템)를 뛰어넘어 클라우드와 인공지능(AI) 등 다양한 기술이 집약적으로 결합된 개념으로 배터리의 안전 진단, 퇴화 및 수명 예측 등 소프트웨어와 하드웨어, SDV(소프트웨어 중심 차량) 플랫폼에 적용됩니다. 플레이크는 B.around의 전문성과 확장성, 차별성에 주목해 아이덴티티 디자인을 진행했습니다. 로고타입의 형태는 브랜드의 모회사인 LG의 기술과 전문성을 표현하기 위해 단단하고 간결한 형태로 디자인했고, 이에 B.around만의 가치를 담은 심볼을 개발하여 확장성 있게 사용할 수 있는 시그니처 로고를 만들었습니다.

Discipline— Brand Identity

Scope— Visual Direction, Logo, Symbol, Concept, keywords, Key-visual. Design System, Guidelines

Client— LG Energy Solution, PRFD

Date— 2024.09

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KAKAOBANKGREEN VALUE REPORTExperience

KAKAOBANK

Kakao Bank, an internet-only bank in Korea, published the ‘Green Value Report’ containing the results and plans of carbon reduction activities for the year of 2022. It is the first domestic internet-only bank to develop a methodology for measuring environmental impacts such as carbon emissions and publish a report on carbon reduction activities.
FLAKE carried out concept planning and design for the entire report, incorporating Kakao Bank's identity to help everyone easily use internet banking. We designed the cover page to clearly show the flow and strengths and weaknesses of the document, and we tried to aid understanding of the document with pictograms that are consistent with the overall document design.

Melon Brand Campaign 『plea market』 identity (2024)

KAKAOBANK 『GREEN VALUE REPORT』 (2024)

대한민국의 인터넷전문은행인 카카오뱅크가 2022년 한 해 동안 탄소감축 활동 성과와 계획을 담아 ‘그린밸류리포트’를 발간했습니다. 탄소 배출량 등 환경 영향 측정에 대한 방법론을 개발하고, 탄소 감축 활동에 대한 보고서를 발간하는 것은 국내 인터넷전문은행 중 처음입니다.
플레이크는 모든 사람들이 인터넷 은행을 쉽게 사용할 수 있도록 돕는 카카오뱅크의 아이덴티티를 담아 리포트 전반의 컨셉 기획과 디자인을 진행했습니다. 문서의 흐름과 강약을 잘 보여줄 수 있도록 장표 페이지를 디자인했으며, 전체 문서 디자인과 통일성을 이루는 픽토그램으로 문서의 이해를 돕고자 했습니다.  

Discipline— Experience

Scope— Visual Direction, Concept, keywords, Key-visual, Editorial, Pictogram

Client—KAKAOBANK

Date— 2024.01

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MELONplea marketVisual Identity

KAKAO Entertainment

FLAKE designed the brand identity for Kakao Entertainment’s music platform Melon, for its integrated campaign, ‘My Life’s PLI is a PLI Market.’ This campaign was a music-sharing promotion that encouraged users to share their ‘Life-time Playlists (PLI)’ tailored to their tastes and situations in exchange for various benefits. To visually highlight the wordplay in the title, we centered the design on custom Hangul lettering. By applying a bright, refreshing color system and adding a sense of three-dimensional volume, we ensured high visibility. Furthermore, we utilized abstract objects inspired by both playlists and markets as key visuals to intuitively convey the campaign's character. Through this approach, we established a vibrant and consistent visual identity across the entire promotion, from the mobile app to various online and offline marketing channels.

Melon Brand Campaign 『plea market』 identity (2024)

플레이크는 카카오엔터테인먼트의 뮤직 플랫폼 멜론(Melon)이 진행한 통합 캠페인 ‘인생 플리는 플리마켓’의 브랜드 아이덴티티 디자인을 수행했습니다. 이번 캠페인은 사용자의 취향과 상황에 최적화된 ‘인생 플레이리스트’를 공유하고 그에 따른 다양한 혜택을 나누는 참여형 뮤직 쉐어링 프로모션입니다.우리는 타이틀이 가진 언어유희적 재미를 시각적으로 극대화하기 위해 한글 레터링을 중심으로 디자인을 전개했습니다. 밝고 산뜻한 컬러 시스템에 입체적인 볼륨감을 더해 주목도를 높였으며, 플레이리스트와 마켓의 이미지를 결합한 추상적인 오브제들을 키비주얼로 활용해 캠페인의 성격을 직관적으로 전달했습니다. 이를 통해 모바일 앱부터 온·오프라인 홍보 매체에 이르기까지 프로모션 전반에 걸쳐 경쾌하고 일관된 비주얼 아이덴티티를 완성했습니다.

Discipline— Visual Identity

Scope—Concept, Visual Direction, Logo, Key-Visual, Graphic Asset, Guidelines

Client— KAKAO Entertainment

Date— 2024. 10

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ENT COMPANYBeautiful NoiseCorporation Identity

Beautiful Noise

Beautiful Noise is a hip-hop label founded by South Korean rapper Mommy Son, and its members include Mommy Son, Zior Park, Chanju, Sion, gyun, and Siso. . Beautiful Noise is a label that creates unique and kitschy IP with talented artists at the forefront of pop culture and presents undefined perspectives and visions through this.FLAKE carried out the rebranding of Beautiful Noise and the branding of its artists. We developed a logo that captures each artist's unique musical personality and mood, and renewed the CI of Beautiful Noise, where these artists are gathered. Beautiful Noise’s logo expresses the label’s characteristics of ‘presenting an undefined perspective and vision’ with an organic and free-shaped ‘O’ in a simple and solid logotype to capture various personalities.

Music Lable 『Beautiful Noise』 Identity (2024)

뷰티풀노이즈는 대한민국의 랩퍼 마미손이 설립한 힙합 레이블로, 마미손(Mommy Son), 지올팍(Zior Park), 찬주, 시온(Sion), 균(gyun), 그리고 시소(siso)가 소속되어 있습니다. 뷰티플노이즈는 팝 문화의 최전선에 있는 재능 있는 아티스트들과 함께 독특하고 키치한 IP를 창조하고, 이를 통해 규정되지 않은 시각과 비전을 제시하는 레이블입니다. 
플레이크는 뷰티풀 노이즈의 리브랜딩과 소속된 아티스트들의 브랜딩을 진행했습니다. 아티스트마다 독특한 음악적 개성과 무드를 담은 로고를 개발하고, 이 아티스트들이 모여있는 뷰티풀 노이즈의 CI를 리뉴얼했습니다. 뷰티풀 노이즈의 로고는 다양한 개성을 담을 수 있도록 간결하고 단단한 로고타입에 ‘규정되지 않은 시각과 비전을 제시’하는 레이블의 특성을 유기적이고 자유로운 형태의 ‘O’로 표현했습니다.

Discipline— Corporation Identity

Scope— Market Analysis, Trend Analysis, Brand Strategy, Creative Direction, Logo, Symbol, Essence, Value, Concept, Key-visual

Client— Beautiful Noise

Date— 2024.06

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SFJFSeoul Forest Jazz FestivalEvent Identity

Page Turner

Seoul Forest Jazz Festival is a premier annual outdoor music festival held in Seoul Forest, an iconic green space in Seongdong-gu, Seoul. Under the slogan "Nature, Music, and Rest," it has established itself as a representative autumn event in Korea, offering a unique experience where urban nature meets jazz melodies. In 2023, FLAKE executed a comprehensive brand identity renewal for the Seoul Forest Jazz Festival, establishing a new visual foundation for the event. Based on natural motifs of the forest such as the sky and trees, we designed a graphic key visual that captured the rhythm and vitality unique to jazz. Following the renewal, FLAKE directed the entire online and offline brand experience design through 2024. During this period, we were responsible for the visuals of large-scale performances featuring top-tier domestic and international artists, including Wouter Hamel, Sunwoojunga, and george in 2023, and Kim Yuna, Yiruma, and Spiri75ingers in 2024. FLAKE designed and managed all visual media required for the festival's operation—ranging from grand stages and on-site signage to tickets, official merchandise, and SNS content. By overseeing the design direction for two consecutive years, we consistently projected a unique identity that blends nature and jazz throughout the venue, maximizing the brand experience for every attendee.

『Seoul Forest Jazz Festival』 Design (2024)

서울숲재즈페스티벌은 서울 성동구의 상징적인 녹지 공간인 서울숲에서 매년 개최되는 국내 대표 야외 음악 축제입니다. '자연, 음악, 그리고 휴식'이라는 슬로건 아래, 도심 속 숲 공간과 재즈 선율이 어우러지는 특별한 경험을 선사하며 대한민국을 대표하는 가을 축제로 자리 잡았습니다. 플레이크는 2023년 서울숲재즈페스티벌의 브랜드 아이덴티티 리뉴얼을 단행하며 축제의 시각적 기틀을 새롭게 마련했습니다. 하늘과 숲 등 서울숲의 자연적 모티프를 바탕으로 재즈 특유의 리듬감과 생동감을 시각화한 그래픽 키비주얼을 설계했으며, 이를 기점으로 2024년까지 온·오프라인 전반의 브랜드 경험 디자인을 총괄했습니다. 특히 2023년 바우터 하멜, 선우정아, 조지, 그리고 2024년 김윤아, 이루마, 스피릿 핑거스등 국내외 정상급 아티스트들이 참여한 대규모 공연의 비주얼을 책임지며 큰 주목을 받았습니다. 우리는 대형 무대 및 현장 사이니지부터 티켓, 공식 굿즈, SNS 콘텐츠에 이르기까지 페스티벌 운영에 필요한 모든 시각 매체를 디자인하고 관리했습니다. 2년에 걸친 디자인 총괄을 통해 자연과 재즈가 결합한 독보적인 아이덴티티를 축제 현장 곳곳에 일관되게 투영하며 관객의 브랜드 경험을 극대화했습니다.

Discipline— Event Identity, Experience

Scope—  Market Analysis, Trend Analysis, Concept, Logo, Symbol, Poster, Key-Visual, Application, Motion, Promotion

Client— Page Turner

Date— 2023-2024

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ENHYPEN FATHVisual Identity

HYBE

ENHYPEN is a multinational boy group consisting of seven members—JUNGWON, HEESEUNG, JAY, JAKE, SUNGHOON, SUNOO, and NI-KI—under BELIFT LAB. Their second world tour, 'ENHYPEN WORLD TOUR 'FATE',' began its journey in Seoul on July 29, 2023, and concluded in Saitama, Japan on June 13, 2024, marking a significant milestone in connecting with fans worldwide. FLAKE was responsible for the official poster design and promotion page design, establishing a visual identity that resonates with the tour's central theme, 'FATE.' Specifically, the routing posters were designed to showcase the grand scale of the world tour while intuitively guiding fans through the tour's global itinerary. Furthermore, we developed individual posters for each member to highlight their unique charms while deeply embedding the tour's core concept. Each individual poster was meticulously crafted to maintain high visual quality as a standalone piece while sharing a consistent rhythm within the overall tour identity. This multi-faceted poster system, combined with the online promotional designs, heightened the anticipation for the tour and contributed to solidifying ENHYPEN's brand image as a leading global artist.

『ENHYPEN』 Tour Poster 『FATH』 (2023-2024)

엔하이픈은 빌리프랩 소속의 정원, 희승, 제이, 제이크, 성훈, 선우, 니키 7인으로 구성된 다국적 보이그룹입니다. 엔하이픈의 두 번째 월드 투어인 'ENHYPEN WORLD TOUR 'FATE''는 2023년 7월 29일 서울 공연을 시작으로 미국과 아시아를 거쳐 2024년 6월 13일 일본 사이타마 공연까지 이어지며 전 세계 팬들과 만나는 대장정을 기록했습니다. 플레이크는 이번 월드 투어의 공식 포스터 및 프로모션 페이지 디자인을 담당하여, 투어의 핵심 테마인 '운명(FATE)'을 관통하는 시각적 아이덴티티를 구축했습니다. 특히 투어의 전체 일정을 조망하는 라우팅(Routing) 포스터는 월드 투어의 규모감을 드러내는 동시에 팬들에게 투어의 여정을 직관적으로 전달하는 가이드 역할을 하도록 설계했습니다. 또한, 멤버 개개인의 매력을 극대화한 개인 포스터 작업을 통해 아티스트의 고유한 분위기와 투어의 컨셉을 밀도 있게 담아냈습니다. 각 멤버의 포스터는 독립적인 비주얼 완성도를 유지하면서도, 전체 투어 아이덴티티 안에서 일관된 리듬을 공유하도록 세밀하게 디자인되었습니다. 이러한 다각적인 포스터 시스템과 온라인 프로모션 디자인은 월드 투어 전반의 기대감을 고조시켰으며, 엔하이픈이 가진 글로벌 아티스트로서의 브랜드 이미지를 더욱 견고히 하는 데 기여했습니다.

Discipline— Visual Identity

Scope— Main Poster Artwork, Artist Poster, Routing Poster, Promotion Design

Client— HYBE

Date—  2023-2024

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LOTTEHIMARTCorporation Identity

LOTTE

Celebrating its 25th anniversary, LOTTE Himart, Korea’s leading electronics retailer with over 370 offline stores and a direct online mall, undertook a comprehensive rebranding to enhance brand perception and redefine its strategic direction. Under the new vision of “Lifetime Care for Home Appliances” and the mission to be “A Place Where Electronics Become Easy,” the brand redefined the concept of home appliance shopping. FLAKE established a comprehensive visual system to ensure this brand vision is consistently delivered across all customer touchpoints. We segmented the core experiences of Himart stores based on their location and scale, developing a visual strategy that allows for a "flexible yet consistent system" where different spatial experiences still resonate with a unified brand identity. FLAKE led the development of key visuals and graphic assets that form the core of the brand strategy. Based on these, we spearheaded the design of extensive applications, including architectural elements like facades and external/internal signage, as well as patterns, packaging, uniforms, and pictograms. Furthermore, by designing systematic guidelines for zoning, ISP (In-Store Promotion), advertising, and promotional materials, we ensured that LOTTE Himart’s new brand experience is multi-dimensionally realized across both online and offline channels.

LOTTE 『HIMART』 Total BX Design (2024)

롯데하이마트는 창립 25주년을 맞이해 브랜드 인식 제고와 미래 방향성 설정을 위한 전사적인 리브랜딩을 단행했습니다. 전국 370여 개의 오프라인 매장과 온라인 쇼핑몰을 운영하는 국내 최대 가전 유통 기업으로서, 롯데하이마트는 ‘가전 라이프 평생 케어’라는 새로운 비전을 선포하고 ‘가전이 쉬워지는 곳’이라는 미션 아래 브랜드 전략을 재정립했습니다. 플레이크는 이러한 브랜드 비전이 고객 접점에서 일관되게 전달될 수 있도록 통합적인 비주얼 시스템을 구축했습니다. 특히 하이마트 스토어의 핵심 경험을 거점과 규모에 따라 세분화하고, 각 공간이 추구하는 경험의 가치는 다르되 브랜드의 정체성은 유연하게 유지되는 ‘유연하면서도 일관된 시스템’을 수립하는 데 집중했습니다.
우리는 브랜드 전략의 핵심이 되는 키비주얼과 그래픽 에셋을 개발하였으며, 이를 기반으로 파사드, 외부 사인, 사인보드와 같은 건축적 요소부터 패턴, 패키지, 유니폼, 픽토그램에 이르는 전방위적 어플리케이션 디자인을 주도했습니다. 또한 매장 내부의 조닝(Zoning)과 ISP(In-Store Promotion), 광고 및 프로모션 영역까지 아우르는 체계적인 가이드라인을 완성하여, 롯데하이마트의 새로운 브랜드 경험이 온·오프라인 전 채널에서 입체적으로 구현되도록 설계했습니다.

Discipline— Corporation Identity

Scope— Market Analysis, Trend Analysis, Strategy, Concept, Visual Identity, Logo, Color Scheme & Usage, Typeface & Usage, Application, Pictogram, Webpage, Guidelines

Client— LOTTE

Date— 2023. 10

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WEVERSECONUrban ParadiseVisual Identity

HYBE

Weverse Con Festival is a premier global music festival and label concert hosted by HYBE and the global superfan platform Weverse, encompassing the diverse landscape of fandom culture. FLAKE collaborated with HYBE to design the event identity for the 2024 Weverse Con Festival.Centered on the festival’s core branding message, ‘Urban Paradise,’ this project focused on visualizing the symbolic transition of the venue from Seoul to Yeongjongdo, Incheon. We captured the excitement of a festival away from the city by reinterpreting urban dynamics and the waves of Yeongjongdo through vibrant, free-spirited illustrative graphics. Furthermore, FLAKE established a precise identity guideline to ensure that the developed graphic assets function flexibly across both online and offline environments. This systematic approach allowed for the consistent application of key visuals across diverse touchpoints—from various digital platforms such as official websites and SNS to physical installations like grand stages, signage, and festival merchandise. Consequently, this work established a comprehensive visual system that reinforced the unique energy and identity of Weverse Con Festival as a leading global music event.


『WEVERSECON』 Festival Identity (2024)

위버스콘 페스티벌은 하이브와 글로벌 슈퍼팬 플랫폼 위버스가 주최하는 대규모 레이블 콘서트이자 팬덤 문화를 아우르는 글로벌 음악 축제입니다. 플레이크는 하이브와의 협업을 통해 2024 위버스콘 페스티벌의 이벤트 아이덴티티 디자인을 수행했습니다. 이번 프로젝트는 페스티벌의 핵심 브랜딩 메시지인 ‘어반 파라다이스(Urban Paradise)’를 기반으로, 개최 도시가 서울에서 인천 영종도로 확장 및 이전되는 상징적인 변화를 시각화하는 데 집중했습니다. 우리는 도시의 역동적인 모습과 영종도의 바다를 상징하는 물결 모티프를 경쾌하고 자유로운 톤의 일러스트 그래픽으로 구현하여, 도심을 벗어나 자연 속에서 즐기는 페스티벌의 설렘을 표현했습니다. 또한, 구축된 그래픽 에셋이 온·오프라인 전반에서 유연하게 기능할 수 있도록 정교한 아이덴티티 가이드라인을 수립했습니다. 이를 통해 웹사이트와 SNS 등 다양한 디지털 플랫폼은 물론, 대형 무대와 사이니지, 각종 페스티벌 굿즈에 이르기까지 방대한 접점에서 키비주얼이 일관성 있게 사용될 수 있는 비주얼 시스템을 완성했습니다.

Discipline— Visual Identity

Scope— Concept, Visual Direction, Poster Artwork, Guidelines

Client— HYBE

Date— 2025. 00

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TXTACT : PROMISEVisual Identity

HYBE

TOMORROW X TOGETHER is a five-member global boy group under HYBE, consisting of SOOBIN, YEONJUN, BEOMGYU, TAEHYUN, and HUENINGKAI. FLAKE was responsible for the title logo, official posters, key visuals, and overall marketing design for their third world tour, ‘ACT: PROMISE,’ which began in Seoul on May 3, 2024. The identity for the ‘ACT: PROMISE’ world tour was strategically designed to maintain a deep connection with the group’s album narrative. To capture the poignant yet resolute journey of youth—remembering past promises and seeking out the 'you' from those promises—we harmoniously paired textured lettering that conveys a sense of hand-crafted warmth with a nostalgic color scheme. FLAKE established precise identity guidelines to ensure these graphic assets function flexibly across both online and offline environments. Through this, we completed a comprehensive visual system, allowing the key visuals to be used consistently across diverse touchpoints, including digital platforms like websites and SNS, as well as grand stages, signage, and various tour merchandise.

『TXT』  Tour Identity 『ACT : PROMISE』 (2024)

투모로우바이투게더는 수빈, 연준, 범규, 태현, 휴닝카이로 구성된 하이브 소속의 5인조 글로벌 보이그룹입니다. 플레이크는 2024년 5월 3일 서울 공연을 시작으로 전 세계 팬들과 호흡한 투모로우바이투게더의 세 번째 월드 투어 ‘ACT: PROMISE’의 타이틀 로고, 공식 포스터 및 키비주얼, 그리고 전반적인 마케팅 디자인을 수행했습니다. 이번 ‘ACT: PROMISE’ 월드 투어 아이덴티티는 아티스트의 앨범 서사와 긴밀한 연결성을 갖도록 기획되었습니다. 과거의 약속을 기억해 내고, 함께 약속했던 ‘너’를 찾으러 가는 청춘의 아련하고도 굳건한 여정을 담아내기 위해 수작업의 온기가 느껴지는 질감의 레터링과 따뜻한 감성의 컬러 스킴을 조화롭게 매치했습니다. 플레이크는 구축된 그래픽 에셋이 온·오프라인 전반에서 유연하게 기능할 수 있도록 정교한 아이덴티티 가이드라인을 수립했습니다. 이를 통해 웹사이트와 SNS 등 다양한 디지털 플랫폼은 물론, 대형 무대와 사이니지, 각종 굿즈에 이르기까지 방대한 접점에서 키비주얼이 일관성 있게 사용될 수 있는 비주얼 시스템을 완성했습니다.

Discipline— Visual Identity

Scope— Concept, Visual Direction, Logo, Key-Visual, Poster, Artwork, Guidelines

Client— HYBE

Date— 2024. 04

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JD1who am iGraphic

Showplay Entertainment

JD1 is an independent persona created by the artist Jung Dong-won to explore diverse musical genres beyond the confines of trot. On January 11, 2024, JD1 embarked on a career as a K-pop idol under the conceptual identity of a "cloned character" of Jung Dong-won. The concept trailer released prior to the debut featured a face-to-face encounter between Jung Dong-won and JD1, marking the birth of the persona and signaling a strategic expansion into both domestic and international markets. FLAKE established JD1’s artist brand identity and developed the visual identity and overall promotional design for the first single, <who Am I>. The title track <who Am I> is a pop-dance song that depicts JD1's journey of discovering his identity in a state of initial ignorance, serving as a dual metaphor for the emotional growth of adolescents and adults alike. To visualize this narrative, FLAKE defined the music video's core storyline as a process in which JD1 learns through various data and gains independence. Through CG-driven direction and an ending that suggests continuity, FLAKE ensured a cohesive expansion of the artist’s worldview. Furthermore, FLAKE managed the comprehensive promotional design essential for a successful launch, including teaser, schedule, and routing posters. This integrated visual system ensured that the artist's brand identity and album visual assets functioned consistently across various online and offline channels.

『JD1』 Single Album 『who am i』 (2024)

JD1은 아티스트 정동원이 트로트 장르에 국한되지 않고 다양한 음악적 시도를 하기 위해 창작한 독립된 페르소나입니다. 2024년 1월 11일, 정동원의 복제 캐릭터라는 세계관을 바탕으로 K-POP 아이돌 활동을 시작했습니다. 데뷔 전 공개된 컨셉 트레일러를 통해 정동원과 JD1의 대면을 연출하며 페르소나의 탄생을 알렸으며, 이를 기점으로 국내외 시장을 타겟으로 한 활동을 전개하고 있습니다. 플레이크는 JD1의 아티스트 브랜드 아이덴티티 수립과 더불어, 첫 번째 싱글 <who Am I>의 비주얼 아이덴티티 및 전반적인 프로모션 디자인을 수행했습니다. 타이틀곡 <who Am I>는 세상에 무지한 상태인 JD1이 정체성을 찾아가는 과정을 담은 팝 댄스 곡으로, 자아를 탐색하는 청소년과 성인들의 심경을 중의적으로 내포합니다. 플레이크는 이러한 곡의 서사를 시각화하기 위해 JD1이 여러 데이터를 경험하며 독립해가는 과정을 뮤직비디오의 핵심 서사로 설정하고, CG 연출과 엔딩의 연계성을 통해 세계관의 연속성을 부여했습니다. 나아가 플레이크는 JD1의 성공적인 론칭을 위해 데뷔 과정에 필요한 주요 프로모션 디자인 전반을 담당했습니다. 이를 통해 아티스트의 브랜드 아이덴티티와 앨범의 비주얼 에셋이 온·오프라인의 다양한 채널에서 일관성 있게 기능할 수 있도록 통합적인 비주얼 시스템을 구축했습니다.

Discipline— Graphic

Scope— Concept, Visual Direction, Artwork, Promotion

Client— Showplay Entertainment

Date— 2024. 01

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ZIICO    JOIN THE PARADEVisual Identity

HYBE

ZICO is an artist and producer who debuted as the leader of Korean boy group Block-B and is currently active as an executive producer of KOZ Entertainment. Flake designed the official poster for Zico's solo concert 'ZICO LIVE: JOIN THE PARADE.' ZICO LIVE: JOIN THE PARADE' covers the discography of the past 10 years to commemorate ZICO's 10th anniversary of his solo debut and is meant to be a "parade-like" performance with fans. Flake symbolically contains the meaning of the 10th anniversary by expressing the number '10' in ZICO's name.

『ZICO』 10th Anniversary identity 『JOIN THE PARADE』 (2024)

지코는 대한민국의 보이그룹 블락비의 리더로 데뷔하여, 현재 KOZ 엔터테인먼트의 총괄 프로듀서로서 다양한 활동을 하고 있는 아티스트 겸 프로듀서입니다. 플레이크는 지코의 단독 콘서트 ‘ZICO LIVE : JOIN THE PARADE’의 타이틀, 공식 포스터 디자인을 진행했습니다. ‘ZICO LIVE : JOIN THE PARADE’는 지코의 솔로 데뷔 10주년을 기념하여 지난 10년간의 디스코그래피를 아우르며, 팬들과 함께하는 ‘퍼레이드’ 같은 공연이 되고자 하는 의미를 담고 있습니다. 플레이크는 지코의 영문명에 숫자 ’10’ 을 표현해 10주년의 의미를 상징적으로 담았습니다.

Discipline— Visual Identity

Scope— Concept, Visual Direction, Logo, Poster, Artwork,Guidelines

Client— HYBE

Date— 202

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ILLITSuper Real MeExperience

HYBE

illit' is HYBE's third girl group, a five-member multinational girl group that debuted under the label Belift lab. "SUPER REAL ME" is the first mini album to mark 'illit''s debut. It is designed with the concept of a quirky and free-spirited teenager who is honest about his feelings and expresses his thoughts and daily life as they are. The album is made up of two versions: "REAL ME" and "SUPER ME." "REAL ME" expresses the true story of me and "SUPER ME" expresses the image within the imagination of the members. FLAKE was in charge of overall design related to album promotion, including the concept of the album, title and track logo, album package design, and component design.

『ILLIT』 Mini Album 『Super Real Me』 (2024)

아일릿은 하이브 세번째 걸그룹으로 산하 레이블 빌리프랩에서 데뷔한 5인조 다국적 걸그룹입니다. ‘SUPER REAL ME’는 아일릿의 데뷔를 알리는 첫 번째 미니 앨범입니다. 감정에 솔직하고, 생각과 일상을 있는 그대로 표현하는 ‘요즘 10대’의 엉뚱하고 자유로운 모습을 콘셉트로 디자인 되었습니다. 앨범은 총 ‘REAL ME’와 ‘SUPER ME’두 가지 버젼으로 ‘REAL ME’는 진짜 나의 스토리를, ‘SUPER ME’는 맴버들의 상상 속에 있는 모습을 표현했습니다. 플레이크는 앨범의 콘셉트, 타이틀과 수록곡 로고, 앨범 패키지 디자인, 구성품 디자인 등 앨범 프로모션 관련한 디자인 전반을 맡아 진행했습니다.

Discipline— Experience

Scope— Concept, Visual Direction, Artwork, Package, Application, Promotion

Client— HYBE

Date— 2024.03

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ARTISTFiftyFiftyBrand Identity

ATTRAKT

fiftyfifty is a five-member multinational girl group under Attract, which made a renewal comeback in 2024. Flake designed fiftyfifty's artist brand identity. With the meaning of the group name, the logo type was symmetrical in shape, and the original module was rearranged to form Peptifty to express the newly born fiftyfifty. After wordmarks and symbols were determined, we created a logo motion graphic that could show the identity of the artist, and later worked on a mini-album design together to ensure consistency in the brand experience.


『FiftyFifty』 Artist Brand Identity (2024)

피프티피프티는 2024년 리뉴얼 컴백한 어트랙트 소속 5인조 다국적 걸그룹입니다. 플레이크는 피프티피프티의 아티스트 브랜드 아이덴티티를 디자인했습니다. 그룹명의 의미를 담아 로고타입의 형태가 대칭을 이루도록 했으며, 원 모듈이 재배열되며 피프티피프티를 이루는 것을 통해 새롭게 탄생한 피프티피프티의 모습을 표현했습니다. 워드마크와 심볼이 결정되고 난 이후, 아티스트의 정체성을 보여줄 수 있는 로고 모션그래픽을 만들었고,이후 브랜드 경험의 일관성을 위해 미니 앨범 디자인을 함께 진행했습니다.

Discipline— Brand Identity

Scope— Concept, Visual Direction, Artwork, Package, Application, Promotion

Client—  ATTRAKT

Date— 2024.08

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ARTISTILLITBrand Identity

HYBE

illit is HYBE's third girl group, a five-member multinational girl group that debuted under the affiliated label Belift Lab. Flake collaborated with the label to help eyelet with concept, direction, and took charge of the overall visual identity. The eyelet symbol was designed in the form of a wordmark symbol that combines the shapes of pixels to match the group name and the artist's concept. It is characterized by being able to create an infinite variety of shapes in multiple combinations, which symbolizes eyelet's infinite possibilities. Flake created planning, visual identities, symbols, wordmarks, key visuals, and guidelines across eyelet's brand identity, and worked on album cover artwork, package design, and promotional design. "

"『ILLIT』 Artist Brand Identity (2024) 아일릿은 하이브 세번째 걸그룹으로 산하 레이블 빌리프랩에서 데뷔한 5인조 다국적 걸그룹입니다. 플레이크는 레이블과 협업하여 아일릿의 콘셉트, 방향 설정을 돕고 비주얼 아이덴티티 전반을 맡았습니다. 아일릿 심볼은 그룹명과 아티스트의 콘셉트에 맞춰 픽셀의 형태가 결합된 워드마크형 심볼의 형태로 디자인되었습니다. 여러가지 조합으로 무한히 다양한 형태를 만들어낼 수 있다는 특징이 있고, 이는 아일릿의 무한한 가능성을 상징합니다. 플레이크는 아일릿의 브랜드 아이덴티티 전반의 기획, 비주얼 아이덴티티, 심볼, 워드마크, 키비주얼, 가이드라인을 만들고 앨범 커버 아트워크와 패키지 디자인, 프로모션 디자인을 작업했습니다."

Discipline— Brand Identity

Scope— Market Analysis, Trend Analysis, Strategy, Creative Direction, Logo, Symbol, Concept, keywords, Key-visual, Design System, Application, Guidelines

Client— HYBE

Date— 2024. 02

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FIFTY FIFTYLove TuneExperience

ATTRAKT

FIFTY FIFTY is a five-member global girl group under Attrakt. Their second mini-album, <Love Tune>, released on September 20, 2024, is a synth-pop driven record that showcases the group’s musical direction following their reorganization with new members. Structured as an omnibus of love stories—much like various radio channels tuned to different frequencies—the album captures diverse forms of love encountered in daily life. It features six tracks, including the lead single 'SOS' and English versions tailored for the global market, delivering a positive and uplifting message. FLAKE directed the overall project, spanning artist branding, album concept planning, visual direction, styling, as well as package and promotional design. Centered on the core concept of 'GIRLHOOD'—capturing the moments of teenage girls discovering their identities—FLAKE visualized the group's unique charm through nostalgic elements and playful fashion styling. Furthermore, FLAKE established an integrated visual system to ensure that the designed visual assets were applied consistently across the album packaging and all online and offline promotional materials. By doing so, FLAKE provided a functional branding solution that organically connects the artist's new beginning with the album's narrative across various fan touchpoints.

『FiftyFifty』 Mini Album 『Love Tune』 (2024)

FIFTY FIFTY는 어트랙트 소속의 5인조 글로벌 걸그룹입니다. 2024년 9월 20일 발매된 미니 2집 <Love Tune>은 새로운 멤버 구성으로 돌아온 그룹의 음악적 지향점을 보여주는 신스 팝 기반의 앨범입니다. 주파수를 맞추면 흘러나오는 라디오 사연처럼 일상의 다채로운 사랑을 포착한 옴니버스 형식으로 구성되었으며, 타이틀곡 'SOS'를 비롯해 글로벌 시장을 겨냥한 영어 버전 트랙 등 총 6곡을 통해 긍정적인 메시지를 전달합니다. 플레이크는 이번 프로젝트의 아티스트 브랜딩을 포함하여 앨범 컨셉 기획, 비주얼 디렉팅, 스타일링, 그리고 패키지 및 프로모션 디자인 전반을 수행했습니다. 자아를 찾아가는 10대 소녀의 순간을 담은 'GIRLHOOD'를 메인 컨셉으로 설정하고, 이를 노스텔지어 요소와 유쾌한 패션으로 시각화하여 그룹만의 차별화된 매력을 구축했습니다. 나아가 플레이크는 기획된 비주얼 에셋이 앨범 패키지부터 온·오프라인 프로모션 디자인 전반에 일관성 있게 적용될 수 있도록 통합적인 비주얼 시스템을 완성했습니다. 이를 통해 아티스트의 새로운 시작과 앨범의 서사가 다양한 팬 접점에서 유기적으로 연결될 수 있도록 기능적인 브랜딩 솔루션을 제공했습니다.

Discipline— Experience

Scope— Concept, Visual Direction, Artwork, Package, Logo Motion, Application, Promotion

Client— ATTRAKT

Date— 2024.09

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SEVENTEENSEVENTEEN's HOME Visual Identity

HYBE

SEVENTEEN is a 13-member global boy group under Pledis Entertainment. 『SEVENTEEN's HOME』 is a Japanese pop-up store and fan experience project designed around the theme of the artist's private, personal space. The 2024 edition maximized the group's refreshing image through a palette of white and blue, featuring graphic assets that reinterpreted everyday elements such as care labels and laundry symbols. FLAKE established the Visual Identity (VI) and designed the Key Visuals for the 2024 『SEVENTEEN's HOME』 Japan Edition. By building a logo system and graphic guidelines that organically blended the artist's visuals with the thematic motifs, FLAKE defined a unique mood that resonated throughout the entire project. The main key visual, in particular, provided fans with a distinctive visual experience by simultaneously conveying the coziness of the space and the clean aesthetic of the theme. Furthermore, FLAKE completed a sophisticated system to ensure the established visual identity was applied consistently across MD packaging, promotional designs, and both online and offline platforms. By providing a unified visual language for the extensive MD lineup, FLAKE contributed to strengthening SEVENTEEN's brand value in the Japanese market and enhancing the overall aesthetic integrity of the project.


『SVT』 Japan Edition MD Identity 『SEVENTEEN's HOME』 (2024)

SEVENTEEN은 플레디스 엔터테인먼트 소속의 13인조 글로벌 보이그룹입니다. 『SEVENTEEN's HOME』은 아티스트의 사적인 공간을 테마로 기획된 일본 현지 팝업 스토어 및 팬 경험 프로젝트입니다. 화이트와 블루를 메인 컬러로 사용하여 아티스트의 청량한 이미지를 극대화했으며, 케어 라벨이나 세탁 기호 같은 일상적인 요소를 그래픽 에셋으로 재해석한 것이 특징입니다. 플레이크는 2024 『SEVENTEEN's HOME』 Japan Edition의 비주얼 아이덴티티(VI) 수립과 키비주얼 디자인을 수행했습니다. 아티스트의 비주얼과 모티프가 유기적으로 결합될 수 있도록 로고 시스템과 그래픽 가이드를 구축했으며, 이를 통해 프로젝트 전체를 관통하는 고유의 무드를 설정했습니다. 특히 메인 키비주얼은 공간이 주는 아늑함과 테마가 주는 깨끗한 인상을 동시에 전달하여 팬들에게 차별화된 비주얼 경험을 제공했습니다. 또한 플레이크는 구축된 비주얼 아이덴티티가 실제 MD 패키지, 프로모션 디자인, 온·오프라인 플랫폼 전반에 일관되게 적용될 수 있도록 정교한 시스템을 완성했습니다. 방대한 규모의 MD 라인업에 통일된 비주얼 언어를 부여함으로써, 일본 시장 내 세븐틴의 브랜드 가치를 강화하고 프로젝트의 심미적 완성도를 높이는 데 기여했습니다.

Discipline— Visual Identity

Scope—  Concept, Visual Direction, Title Logo, Artist Logo, Poster Artwork, Color Scheme & Usage, Guidelines

Client— HYBE, HYBE JAPAN

Date— 2024.08

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JD1 ERROR 405Graphic

Showplay Entertainment

JD1 is a persona created by the artist Jung Dong-won to expand his musical spectrum beyond genre boundaries. The second single album, 『ERROR 405』, released in May 2024, is based on the "AI idol" universe and explores the errors and confusion that arise when an unexpected emotion—love—enters a perfectly programmed system. While the previous work focused on the journey of self-discovery, this album portrays the clash of data caused by emotional changes through a refreshing and energetic lens. FLAKE executed the album artwork, title logo, and overall promotional design for 『ERROR 405』. The album artwork visualizes a witty narrative unique to an AI persona by combining a youthful, boyish aesthetic with diverse graphic elements. Furthermore, FLAKE designed the established visual identity to function consistently across various promotional touchpoints, including teaser content, schedulers, and online digital covers. By applying a sophisticated layout and a vibrant color system, FLAKE effectively reinforced JD1’s expanding universe to the public and contributed to the overall aesthetic integrity of the album.

『JD1』 Single Album 『ERROR 405』

JD1은 아티스트 정동원이 장르적 한계를 넘어 스펙트럼을 확장하기 위해 창조한 페르소나입니다. 2024년 5월 발매된 두 번째 싱글 앨범 **『ERROR 405』**는 AI 아이돌이라는 세계관을 바탕으로, 완벽하게 프로그래밍된 시스템 내에서 '사랑'이라는 예상치 못한 감정을 접하며 겪는 오류와 혼란을 다루고 있습니다. 전작이 자아를 찾아가는 과정을 그렸다면, 이번 앨범은 감정의 변화로 인해 발생하는 데이터의 충돌을 청량하고 에너제틱한 감성으로 풀어냈습니다. 플레이크는 『ERROR 405』의 앨범 아트워크와 타이틀 로고, 그리고 전반적인 프로모션 디자인을 수행했습니다. 앨범 아트워크는 풋풋한 소년미를 강조한 비주얼에 그래픽 요소를 결합하여 AI 페르소나만이 가질 수 있는 위트 있는 서사를 시각화했습니다. 나아가 플레이크는 구축된 비주얼 아이덴티티가 티저 콘텐츠, 스케줄러, 온라인 디지털 커버 등 다양한 프로모션 접점에서 일관되게 기능하도록 설계했습니다. 감각적인 레이아웃과 생동감 있는 컬러 시스템을 적용함으로써, JD1의 확장된 세계관을 대중에게 효과적으로 각인시키고 앨범의 전체적인 심미적 완성도를 높이는 데 기여했습니다.

Discipline— Graphic

Scope— Concept, Visual Direction, Artwork, Promotion

Client— Showplay Entertainment

Date— 2024. 01

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KAKAOBANKESG ReportExperience

KAKAOBANK

Kakao Bank, Korea's internet-only bank, announced its 'Sustainability Management Report', which contains ESG (environmental, social, and governance) management efforts and future plans for 2023. FLAKE designed Kakao Bank’s ‘2023 Sustainability Report’. While maintaining the identity of the sustainability management reports released by Kakao Bank so far, we designed a key visual that interprets 3D assets in a simple and modern form into 2D to newly express the three core values of Kakao Bank's sustainable management. This emphasizes Kakao Bank's identity as an internet-only bank that provides convenient and easy services. In addition, the design focuses on conveying clear information, metaphorically expressing the convenient and easy digital innovation that Kakao Bank aims for.

KAKAOBANK 『ESG Report』 (2024)

대한민국의 인터넷전문은행인 카카오뱅크가 2023년 한 해 동안 ESG(환경·사회·지배구조) 경영 노력과 향후 계획을 담은 '지속가능경영보고서'를 발표했습니다. 플레이크는 카카오뱅크의 ‘2023 지속가능경영보고서’의 디자인을 진행했습니다. 지금까지 카카오뱅크가 발표한 지속가능경영보고서의 아이덴티티를 유지하되, 카카오뱅크 지속가능경영의 3가지 핵심 가치를 새롭게 표현하기 위해 간결하고 현대적인 형태의 3D 에셋을 2D로 해석한 키비주얼을 디자인했습니다. 이는 인터넷 전문은행으로서 편리하고 쉬운 서비스를 제공하고 있는 카카오뱅크의 아이덴티티를 강조합니다. 또한 명확한 정보 전달에 집중한 내지 디자인으로 카카오뱅크가 지향하는 편리하고 쉬운 디지털 혁신을 은유적으로 표현했습니다.

Discipline— Experience

Scope— Visual Direction, Concept, keywords, Key-visual, Editorial, Pictogram

Client— KAKAOBANK

Date— 2024.06

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LGLG LIFEBrand Experience

LG Communication Center

LG Life is LG Group's only company-wide communication platform. Flake has worked as a consultant and guide so that LG Life's executives and employees can directly consider and set the platform's mission, vision, and core values through weekly workshops over the next few months. Since then, we have developed the logo and key visuals that can be used throughout the platform, taking advantage of the set creative concept and tone and mood. To maintain consistency of identity for the first three months after the launch, we were in charge of operating the panel design, which is the main platform, and based on the trial and error and results, we worked on the guideline and much design.



LG Communication Platform 『LG LIFE』 BX Design (2022-2024)

LG라이프는 LG그룹 유일의 전사 커뮤니케이션 플랫폼입니다. 플레이크는 플랫폼이 전달하고자 하는 핵심 가치를 설정하고 이후 몇 달간 매주 워크숍을 통해 플랫폼의 미션과 비전, 핵심 가치를 LG라이프를 운영하는 임직원이 직접 고민하고 설정할 수 있도록 컨설턴트와 가이드 역할을 했습니다. 이후 설정된 크리에이티브 콘셉트와 톤 앤 무드를 살려 로고와 플랫폼 전반에 사용할 수 있는 키비주얼 등을 개발했습니다. 론칭 이후 초반 3달 동안 아이덴티티의 일관성을 유지하도록 플랫폼 메인이 되는 패널 디자인 운영 업무를 맡아서 진행하고 그 시행착오와 결과를 토대로 가이드라인 작업과 머치 디자인을 진행했습니다.

Discipline— Brand Experience

Scope— Market Analysis, Trend Analysis, Strategy, Creative Direction, Logo, Symbol, Concept, keywords, Key-visual, Design System, Application, Guidelines

Client— LG Communication Center

Date— 2022-2024

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LESSERAFIMFRAME RISES 
Brand Experience

HYBE

LE SSERAFIM is a five-member multinational girl group under Source Music, consisting of members Kim Chaewon, Sakura, Huh Yunjin, Kazuha, and Hong Eunchae. 'FLAME RISES' marks LE SSERAFIM's first global solo tour. With the theme of 'flame' this tour spanned 13 cities across 7 countries. FLAKE was responsible for the official tour logotype and logo motion for 'FLAME RISES.' The official logo and logo motion utilized an anagram rearranging the letters of 'LE SSERAFIM,' aligning with the artist's branding and overall context. Subsequently, guidelines were developed to ensure a consistent online and offline experience.



『LESSERAFIM』 World Tour Identity 『FRAME RISES』 (2023)

르세라핌은 김채원, 사쿠라, 허윤진, 카즈하, 홍은채로 구성된 쏘스뮤직 소속의 5인조 다국적 걸 그룹입니다. '프레임 라이즈'는 르세라핌이 시도하는 첫 번째 글로벌 단독 투어입니다. 불꽃을 테마로 진행된 이번 투어는 총7개 국가 13개 도시에서 진행되었습니다. 플레이크는 '프레임 라이즈'의 공식 투어 로고타입과 로고 모션을 진행했습니다. 공식 로고와 로고 모션은 르세라핌 철자를 재조합한 애너그램을 활용해 아티스트 브랜딩과 맥락을 함께했고. 이후 가이드라인 작업을 통해 온라인, 오프라인 경험이 일관성있게 유지되도록 제작했습니다.

Discipline— Graphic

Scope— Concept, Visual Direction, Artwork, Promotion

Client— Showplay Entertainment

Date— 2024. 01

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LGIMPRINTUBrand Identity, Experience

LG HH

IMPRINTU is a mini tattoo printer brand launched by LG Household & Health Care, targeting the MZ generation who freely express themselves, offering a versatile fashion and beauty item for everyday use. FLAKE focused on the target MZ generation and the characteristics of IMPRINTU to develop its identity design. Taking inspiration from the flat shape of the printer, a wide, horizontal logotype was created, with a line element beneath it representing the printer passing and printing. Furthermore, color and font guidelines, along with product and brand introduction materials, were established to ensure consistent service operation moving forward.

LG H&H 『IMPRINTU』 Brand Identity / ExperienceDesign (2023)

IMPRINTU는 LG생활건강이 선보인 미니 타투 프린터 브랜드로, 자기 표현이 자유로운 MZ세대를 대상으로 일상 속에서 다양하게 활용 가능한 패션/뷰티 아이템입니다. 플레이크는 타겟인 MZ세대와 IMRPINTU의 특성에 주목해 IMPRINTU의 아이덴티티 디자인을 진행했습니다. 납작한 형태의 프린터의 형태를 따 옆으로 와이드한 형태의 로고타입에 프린터가 지나가며 인쇄되는 장면을 로고타입 아래의 선 요소로 표현했습니다. 또한 컬러, 폰트 규정 및 제품/브랜드 소개서를 만들어 이후 일관성 있는 서비스 운용이 가능하도록 했습니다.

Discipline— Brand Identity, Experience

Scope— Strategy, Logo, App Icon, Package, Visual, Promotion, Typeface & Usage, Key-Visual, Application, Logo Motion, App Splash, Advertising Video, Introduction Press, Guidelines

Client— LG HH

Date— 2023. 05

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JAURIMJaurim, The WonderlandVisual Identity

Interpark ent.

Jaurim, The Wonderland is a documentary that chronicles the commemorative album and concert activities of Korea's leading band, jaurim, alongside 117 of their fans. It also delves into the stories of youth, life, and values that have underpinned Jaurim's music since their debut in 1997. The film was selected to be screened in the Korean Cinema section of the 24th Jeonju International Film Festival in 2023. FLAKE undertook the movie title design and official poster design for Jaurim: The Wonderland. By reviewing a vast amount of photo data with the artist, we selected images for the poster and carefully lettered text to match the mood, striving to faithfully capture the message the documentary intended to convey.

Jaurim 『Jaurim, The Wonderland』 Documentary Identity (2023)

자우림 더 원더랜드는 대한민국 최고의 밴드 자우림이 117명의 팬들과 함께했던 기념 앨범과 콘서트 활동기를 비롯해 1997년 데뷔부터 지금까지 자우림의 음악을 지탱해온 청춘과 삶, 가치관에 대한 이야기를 담은 다큐멘터리입니다. 영화는 2023년 제24회 전주국제영화제에서 코리안 시네마 상영작으로 선정되었습니다. 플레이크는 ‘자우림 더 원더랜드’의 영화 타이틀 작업과 공식 포스터 디자인을 진행했습니다. 방대한 양의 사진 데이터들을 아티스트와 함께 살펴보며 포스터에 사용할 사진을 찾고, 무드에 맞는 글자를 레터링하며 다큐멘터리에서 전달하고자 하는 메시지를 충실히 담으려고 노력했습니다.

Discipline— Visual Identity

Scope— Strategy, Logo, App Icon, Package, Visual, Promotion, Typeface & Usage, Key-Visual, Application, Logo Motion, App Splash, Advertising Video, Introduction Press, Guidelines

Client—  Interpark ent.

Date— 2023.06

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CHARLES HEIDSIECKSAIL WITH CHARLES HEIDSIECKCorporation Identity

 HANWHA

Charles Heidsieck is an iconic French champagne house that gained global recognition after becoming the first to pioneer the American market in the mid-19th century. ‘SAIL WITH CHARLES HEIDSIECK’ is an exclusive on-site event held for VIP guests to commemorate the CEO's first visit to Korea, centered around the theme of "Sailing"—a symbol of the brand's pioneering spirit. Hosted aboard a yacht, the event was designed to offer a direct experience of the brand's premium value by blending the adventurous legacy of founder Charles Heidsieck with a modern luxury lifestyle. FLAKE directed the event’s visual identity and the overall design of promotional materials across both online and offline channels. We established a sophisticated visual system that intuitively communicates the "Sailing" concept while maintaining the brand's inherent classic identity. In particular, by utilizing the brand's symbolic color scheme of deep blue and gold, we added luxurious details to every VIP touchpoint, including invitations, menu cards, and spatial signage. Furthermore, considering the unique spatial constraints of a yacht, FLAKE provided a precise system design that allowed the established visual identity to be applied flexibly and consistently across various on-site materials. Through these efforts, we sensuously visualized the brand's heritage and the significance of the CEO's inaugural visit, delivering a high-caliber brand experience to the VIP guests in attendance.

Charles Heidsieck 『SAIL WITH CHARLES HEIDSIECK』 Event Identity (2023)

찰스하이직은 19세기 중반 미국 시장을 처음으로 개척하며 전 세계에 이름을 알린 프랑스의 상징적인 샴페인 하우스입니다. SAIL WITH CHARLES HEIDSIECK’은 브랜드의 개척자 정신을 상징하는 ‘항해’를 테마로, 찰스 하이직 CEO의 첫 방한을 기념하여 VIP 고객들을 대상으로 개최된 익스클루시브 현장 이벤트입니다. 요트 위에서 진행된 이번 행사는 창립자 찰스 하이직의 모험가적 유산과 현대적인 럭셔리 라이프스타일을 결합하여 브랜드의 프리미엄 가치를 직접 경험할 수 있도록 기획되었습니다. 플레이크는 본 프로젝트의 이벤트 비주얼 아이덴티티를 비롯하여 온·오프라인을 아우르는 프로모션 제작물 디자인 전반을 수행했습니다. 브랜드 고유의 클래식한 아이덴티티를 유지하면서도 ‘항해’라는 컨셉이 직관적으로 전달될 수 있도록 세련된 비주얼 시스템을 구축했습니다. 특히 딥 블루와 골드 등 브랜드의 상징적인 컬러 스킴을 활용하여 초대장, 메뉴 카드, 공간 사이니지 등 VIP 고객의 모든 접점에 고급스러운 디테일을 더했습니다. 나아가 플레이크는 요트라는 특수한 공간적 특성을 고려하여, 구축된 비주얼 아이덴티티가 현장의 다양한 제작물에 유연하고 일관되게 적용될 수 있도록 정교한 시스템 디자인을 제공했습니다. 이를 통해 CEO의 첫 방한이라는 상징성과 브랜드의 헤리티지를 감각적으로 시각화하여, 현장을 찾은 VIP 고객들에게 완성도 높은 브랜드 경험을 선사했습니다.

Discipline— Corporation Identity

Scope— Market Analysis, Trend Analysis, Strategy, Concept, Visual Identity, Logo, Color Scheme & Usage, Typeface & Usage, Application, Pictogram, Webpage, Guidelines

Client— HANWHA

Date— 2024. 01

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LG H&HCVCBrand Identity, Experience

LG HH

CVC, an acronym for Customer Value Creator, is the slogan embodying the values of LG Household & Health Care's Design Center and the name of their experiential internship program. The core value of 'creators who build customer value' is symbolically represented in the initials 'C,' 'V,' and 'C,' each crafted into distinct forms to express the values of diversity, novelty, and challenge. Each letter is designed to continuously transform into new shapes, allowing for flexible application. FLAKE designed the identity for the internship program, developing visuals including the logo and symbol, as well as applied designs such as recruitment page merchandise proposals, thereby establishing consistency for the program.

LG H&H Experiential Internship 『CVC』 BX Design (2023)

CVC는 (Customer Value Creator)의 약자로 LG생활건강 디자인센터의 가치를 담은 슬로건이자 체험형 인턴쉽 프로그램의 이름입니다. '고객의 가치를 만드는 창작자'라는 핵심 가치를 ‘C’, ‘V’, ‘C’ 이니셜에 상징적으로 담았고 그것을 각기 다른 조형으로 만들어 다양성과 새로움, 도전이라는 가치를 표현했습니다. 각 글자는 새로운 형태의 조형으로 끊임없이 변하며 플렉서블하게 활용될 수 있게 제작되었습니다. 플레이크는 인턴쉽 프로그램 아이덴티티를 디자인하며 로고와 심볼을 포함한 비주얼을 포함해 채용 페이지 머천다이즈 상품 제안 등 응용 디자인을 진행하며 프로그램의 일관성을 만들었습니다.

Discipline— Graphic

Scope— Concept, Visual Direction, Artwork, Promotion

Client— Showplay Entertainment

Date— 2024. 01

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CJEddie Bauer
Visual Identity

CJ ONSTYLE

Eddie Bauer is an American outdoor brand that started in Seattle in 1920 and boasts a 100-year heritage. We present new activity wear and research diverse and harmonious styles to focus on the essence of ‘clothes’ while being sensuous at the same time.
Flake designed SNS content so that Eddie Bauer's slogan and brand identity could be well communicated to consumers through SNS feeds. It was designed using slogans, logos, keywords, colors, and graphic sources to clearly reveal Eddie Bauer's unique outdoor mood.

Outdoor Brand 『Eddie Bauer』 Promotion (2023)

에디바우어는 1920년 시애틀에서 시작되어 100년의 헤리티지를 자랑하는 미국의 아웃도어 브랜드입니다. 새로운 액티비티 웨어를 제시하며, 감각적이면서도 동시에 ‘옷’ 그 본질에 집중할 수 있도록 다양하고도 조화로운 스타일을 연구합니다.
플레이크는 에디바우어의 슬로건과 브랜드 아이덴티티가 SNS 피드를 통해 소비자에게 잘 전달될 수 있도록 SNS 콘텐츠 디자인을 진행했습니다. 에디바우어만의 아웃도어 무드가 잘 드러날 수 있도록 슬로건, 로고, 키워드, 컬러와 그래픽 소스를 활용해 디자인했습니다.

Discipline— Visual Identity

Scope— Concept, Visual Direction, Graphic, Promotion

Client— CJ ONSTYLE

Date— 2023.03

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KIM YUNAALBUM - Il n'y a pas d'amour heureuxVisual Identity

Interpark ent.

Kim Yuna is the vocalist and a singer-songwriter of the South Korean rock band jaurim. FLAKE undertook the album identity and package design for Kim Yuna's 'Il n'y a pas d'amour heureux' This album marks Kim Yuna's first live album since her debut, capturing the live performances from her two solo concerts held in 2019 across two discs. FLAKE adapted Kim Yuna's previously designed official artist logo, re-lettering it as the new title for the live album. The album was produced in two versions, black and red, to evoke the artist's profound and intense aura.

『Kim Yuna』 Live Album Design 『Il n'y a pas d'amour heureux』 (2023)

김윤아는 대한민국의 록 밴드 자우림의 보컬이자 싱어송라이터입니다. 플레이크는 김윤아의 ‘행복한 사랑은 없네’ 앨범 아이덴티티와 패키지 디자인을 진행했습니다. 이번 앨범은 김윤아가 데뷔 이후 처음으로 발표하는 라이브 앨범으로, 지난 2019년 개최한 두 차례의 단독 콘서트 실황을 두 장의 디스크에 담았습니다. 플레이크는 이전에 진행했던 김윤아의 아티스트 공식 로고를 변형해 라이브 앨범 타이틀로 새롭게 레터링 했습니다. 앨범은 블랙과 레드 두 가지 버젼으로 제작되어 아티스트의 깊고 진한 느낌을 연출했습니다.

Discipline— Visual Identity

Scope— Concept, Visual Direction, Logo, Artwork, Package, Application, Promotion

Client—  Interpark ent.

Date— 2024.04

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CJTaylor Scent
Brand Experience

CJ ONSTYLE

TAYLOR SCENTS is a lifestyle fragrance brand operated by the CJ ENM Commerce Division. Beyond simply selling fragrances, the brand aims to establish itself as a provider of experiences that allow individuals to express their tastes through scent and add a special emotional touch to their daily lives. FLAKE utilized TAYLOR SCENTS' brand assets, including key visuals, fonts, logos, and slogans, to develop the initial launch experience design and promotional designs. Working with the CJ ENM in-house team, new content was planned each month, with designs tailored to the concept while maintaining consistency to ensure users have a cohesive brand experience.

CJ ENM Fragrance Brand 『Taylor Scent』 Promotional (2023)

테일러센츠는 CJ ENM 커머스 부문이 운영하는 라이프스타일 프래그런스 브랜드로, 단순히 향기를 판매하는 것을 넘어, 향을 통해 개인의 취향을 표현하고 일상에 특별한 감성을 더하는 경험을 제공하고자 하는 브랜드로 자리잡고자합니다. 플레이크는 테일러센츠의 키비주얼, 폰트, 로고, 슬로건 등 브랜드 에셋을 활용해 브랜드 론칭 초기의 경험 디자인과 프로모션 디자인을 진행했습니다. CJ ENM 인하우스 팀과 매달 새로운 콘텐츠를 기획하며 콘셉트에 맞는 디자인을 하되, 사용자들이 일관된 브랜드 경험을 할 수 있도록 일관성있는 디자인을 진행했습니다.

Discipline— Brand Experience

Scope— Visual Direction, Artwork, Poster, Application, Promotion, 3D, Motion

Client— CJ ONSTYLE

Date— 2022-2023

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COMPANYBIGHIT MUSICBrand Experience

Bighit Music

FLAKE collaborated with the Big Hit Music Brand Design Team to propose a new key visual for the company that reflected the label's redefined vision, mission, and core values. Additionally, FLAKE designed and produced an employee onboarding kit that embodied the label's identity. The onboarding kit was based on Big Hit Music's symbolic black and white colors. The packaging structure was developed to allow new employees to naturally experience the label's philosophy and identity throughout the onboarding process. The kit included practical items suitable for office use, such as a laptop pouch, mug, canvas bag, and stickers, along with items symbolizing the core values.

BIGHIT MUSIC KEY-VISUAL & WELCOME KIT DESIGN

플레이크는 빅히트뮤직 브랜드디자인팀과 레이블의 재정립된 비젼, 미션, 핵심 가치가 반영된 기업의 키비주얼을 새롭게 제안하고, 레이블 아이덴티티를 담은 임직원 온보딩 키트를 구성, 디자인, 제작했습니다. 온보딩 키트는 빅히트뮤직을 상징하는 블랙과 화이트 컬러를 베이스로 온보딩을 경험하는 과정에서 자연스럽게 레이블 철학과 아이덴티티를 느낄 수 있도록 지기구조를 개발하고 핵심 가치를 상징하는 품목들과 랩탑 파우치, 머그컵, 컨버스백, 스티커 등 오피스에서 사용하기 좋은 실용적인 아이템으로 키트를 구성했습니다.

Discipline— Brand Experience

Scope— Concept, Visual Direction, Merchandise, Package

Client— Bighit Music

Date— 2023. 11

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Seoul BrewerySeoul BreweryCorporation Identity

HANWHA

FLAKE has maintained a long-term partnership with Seoul Brewery, a brand dedicated to introducing new cultures through craft beer. We have managed the comprehensive brand experience design essential for their operations, including beer can labels, posters, SNS templates, menus, coupons, and event identities. Moving beyond the creation of simple visual outputs, we established an integrated visual guide to ensure that Seoul Brewery’s experimental and craft-focused brand tone is consistently delivered across all online and offline touchpoints. Through these efforts, we contribute to providing a sophisticated and seamless brand experience for customers, from the moment they enter the space to the point of consumption.

『Seoul Brewery』 BX Design (2023)

플레이크는 크래프트 맥주로 새로운 문화를 전하는 서울브루어리와 장기적인 파트너십을 맺고 맥주 캔 라벨, 포스터, SNS 템플릿, 메뉴판, 쿠폰, 이벤트 아이덴티티 등 공간 운영에 필요한 브랜드 경험 디자인 전반을 진행했습니다. 단순한 시각적 결과물 제작을 넘어, 온·오프라인의 모든 접점에서 서울브루어리만의 실험적이고 장인정신 넘치는 브랜드 톤앤매너가 일관되게 전달되도록 통합적인 비주얼 가이드를 구축했습니다. 이를 통해 고객이 공간에 머무는 순간부터 제품을 소비하는 과정까지 감각적이고 완성도 높은 브랜드 경험을 누릴 수 있도록 기여하고 있습니다.

Discipline— Graphic

Scope— Concept, Visual Direction, Artwork, Promotion

Client— Showplay Entertainment

Date— 2024. 01

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UNESCOJIKJI and HANJIVisual Identity 

the Republic of Korea to UNESCO

The Jikji and Hanji exhibition was co-hosted by Cheongju City and the Permanent Delegation of the Republic of Korea to UNESCO at the UNESCO Headquarters in Paris. The exhibition showcased Jikji and Hanji, representative Korean heritages, alongside various artworks by contemporary Korean artists that highlighted the material properties of Hanji. FLAKE designed the exhibition's key visual in the form of light spreading outwards, embodying the significance of Jikji, the oldest extant movable metal print book. This symbolizes the expansion of our values and technological prowess to the world. The motion graphic, depicting the movement of printing and the spreading outward in a repeating pattern, symbolically aimed to capture the feeling of a beating heart.

UNESCO 『JIKJI and HANJI』 Exhibition Identity (2023)

직지와 한지는 청주시와 주유네스코 대한민국 대표부가 공동 개최해 파리 유네스코 본부에서 진행한 전시입니다. 대한민국 대표 유산인 직지와 한지를 소개하며 동시에 한지의 물성을 드러내는 한국 현대 작가들의 다양한 예술품을 전시했습니다. 플레이크는 현존하는 가장 오래된 금속활자본 직지의 의미를 담아 빛이 퍼져가는 형태로 전시 키 비주얼을 디자인했습니다. 이것은 우리의 가치와 기술력이 세계로 뻗어나간다는 것을 상징합니다. 활자가 찍히는 움직임과 확산되며 퍼져나가는 형태를 반복되는 모션그래픽으로 표현해 마치 심장이 두근대는 느낌을 상징적으로 담으려 했습니다.

Discipline— Visual Identity

Scope— Concept, Logo, Poster, Key-Visual, Application, Motion, Promotion

Client— Permanent Delegation of the Republic of Korea to UNESCO,
CHEONGJU CITY

Date— 2023.09

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SJSSeongsu Jazz StreetBrand Identity 

Page Turner

Seongsu Jazz Street' is an urban jazz festival held as part of Seongsu-dong's cultural and creative industry festival, <Creative X Seongsu>. Free jazz performances were held around representative brand shops in Seongsu-dong, and big band parades took place throughout the area. FLAKE captured the event concept of a jazz festival held on the streets of Seongsu-dong by connecting the actual alleyways of Yeonmujang-gil in Seongsu-dong to design a unique logotype and key visual. The key visual established a distinct identity for Seongsu Jazz Street and was utilized throughout the festival, including posters and merchandise.

『SEONGSU JAZZ STREET』 
BRAND IDENTITY DESIGN (2023)

‘성수재즈스트릿’ 은 성수동의 문화 창조산업 축제 <크리에이티브 X 성수>의 일환인 도심형 재즈 페스티벌입니다. 성수동 대표 브랜드샵을 중심으로 무료 재즈 공연이 열리고 곳곳에서 빅밴드 퍼레이드가 진행되었습니다. 플레이크는 성수동 길거리에서 열리는 재즈 페스티벌이라는 행사 콘셉트를 살려 실제 성수동 연무장길의 거리 골목골목을 연결해 유니크한 형태의 로고타입과 키비주얼을 디자인했습니다. 키비주얼은 성수재즈스티릿만의 고유의 아이덴티티를 만들며 포스터, 머천다이즈 등 페스티벌 전반에 활용되었습니다.

Discipline— Brand Identity

Scope— Concept, Logo, Poster, Key-Visual, Application, Motion, Promotion, Guidelines

Client— Page Turner

Date— 2023.09

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SFJFSeoul Forest Jazz Festival
Event Identity, Experience 

Page Turner

Seoul Forest Jazz Festival is an annual music festival held in Seoul. Along with jazz performances by domestic and international artists, it offers various content to provide audiences with a special relaxing experience in nature. FLAKE undertook the event identity renewal and experience design, encompassing both online and offline aspects, for the Seoul Forest Jazz Festival. The 'improvisational' nature of jazz music was interpreted into a logotype that can transform its shape depending on the situation. Additionally, key visuals embodying the lively energy unique to the Seoul Forest Jazz Festival were designed using freely stretching and extending pixels.


『Seoul Forest Jazz Festival』 Identity (2023)

서울숲재즈페스티벌은 매년 서울시에서 열리는 음악 페스티벌입니다. 국내외 아티스트들의 재즈 공연과 함께 다양한 콘텐츠를 제공해 관객들에게 자연 속 특별한 휴식의 경험을 선사하고 있습니다. 플레이크는 서울숲재즈페스티벌의 이벤트 아이덴티티 리뉴얼과 온오프라인을 아우르는 경험 디자인을 진행했습니다. 재즈 음악의 ‘즉흥적임’을 상황에 따라 형태를 변주할 수 있는 로고타입으로 해석했습니다. 또한 자유롭게 늘어지고 뻗어나오는 픽셀을 활용해 서울숲재즈페스티벌만의 생동감을 담은 키비주얼을 디자인했습니다.

Discipline— Event Identity, Experience

Scope— Market Analysis, Trend Analysis, Concept, Logo, Symbol, Poster, Key-Visual, Application, Motion, Promotion

Client— Page Turner

Date— 2023-2024

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TXT『TXT』 World Tour 『ACT:SWEET MIRAGE』 (2023)Visual Identity

HYBE

TOMORROW X TOGETHER is a five-member global boy group under HYBE. FLAKE undertook the title design, official poster and key visual, and marketing design for TOMORROW X TOGETHER's second world tour concert, 'ACT: SWEET MIRAGE,' which took place 28 times from March 25, 2023, to December 3, 2023. The 'ACT: SWEET MIRAGE' world tour identity is designed with a connection to the narrative of TOMORROW X TOGETHER's new album, symbolically capturing the beautiful yet fleeting nature of youth, shimmering and disappearing like a mirage, and the hazy state of youth unable to distinguish between dreams and reality within a sweet illusion.

『TXT』 World Tour 『ACT:SWEET MIRAGE』 (2023)

투모로우바이투게더는 하이브의 5인조 글로벌 보이그룹입니다. 플레이크는 2023년 3월 25일부터 2023년 12월 3일까지 총 28회 진행된 투모로우바이투게더의 두 번째 월드 투어 콘서트의 타이틀, 공식 포스터와 키비쥬얼, 마케팅 디자인을 진행했습니다. ACT: SWEET MIRAGE 월드 투어 아이덴티티는 투모로우바이투게더의 신규 앨범 서사와 연결성을 가진 디자인으로, 아지랑이처럼 일렁이다가 사라지는 아름다운 청춘의 서사와 달콤한 환상 속에서 꿈과 현실을 구분하지 못하고 몽롱해진 청춘의 모습을 상징적으로 담았습니다.

Discipline— Visual Identity

Scope— Concept, Visual Direction, Logo, Poster, Artwork, Guidelines

Client— HYBE

Date— 2023.03

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PROJECT 53Project 53Graphic

Showplay Entertainment

Project 53 placeholder description.

프로젝트 53 설명 문장입니다.

Discipline— Graphic

Scope— Concept, Visual Direction, Artwork, Promotion

Client— Showplay Entertainment

Date— 2024. 01

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PROJECT 54Project 54Graphic

Showplay Entertainment

Project 54 placeholder description.

프로젝트 54 설명 문장입니다.

Discipline— Graphic

Scope— Concept, Visual Direction, Artwork, Promotion

Client— Showplay Entertainment

Date— 2024. 01

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PROJECT 55Project 55Graphic

Showplay Entertainment

Project 55 placeholder description.

프로젝트 55 설명 문장입니다.

Discipline— Graphic

Scope— Concept, Visual Direction, Artwork, Promotion

Client— Showplay Entertainment

Date— 2024. 01

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PROJECT 56Project 56Graphic

Showplay Entertainment

Project 56 placeholder description.

프로젝트 56 설명 문장입니다.

Discipline— Graphic

Scope— Concept, Visual Direction, Artwork, Promotion

Client— Showplay Entertainment

Date— 2024. 01

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PROJECT 57Project 57Graphic

Showplay Entertainment

Project 57 placeholder description.

프로젝트 57 설명 문장입니다.

Discipline— Graphic

Scope— Concept, Visual Direction, Artwork, Promotion

Client— Showplay Entertainment

Date— 2024. 01

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PROJECT 58Project 58Graphic

Showplay Entertainment

Project 58 placeholder description.

프로젝트 58 설명 문장입니다.

Discipline— Graphic

Scope— Concept, Visual Direction, Artwork, Promotion

Client— Showplay Entertainment

Date— 2024. 01

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PROJECT 59Project 59Graphic

Showplay Entertainment

Project 59 placeholder description.

프로젝트 59 설명 문장입니다.

Discipline— Graphic

Scope— Concept, Visual Direction, Artwork, Promotion

Client— Showplay Entertainment

Date— 2024. 01

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PROJECT 60Project 60Graphic

Showplay Entertainment

Project 60 placeholder description.

프로젝트 60 설명 문장입니다.

Discipline— Graphic

Scope— Concept, Visual Direction, Artwork, Promotion

Client— Showplay Entertainment

Date— 2024. 01

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PROJECT 61Project 61Graphic

Showplay Entertainment

Project 61 placeholder description.

프로젝트 61 설명 문장입니다.

Discipline— Graphic

Scope— Concept, Visual Direction, Artwork, Promotion

Client— Showplay Entertainment

Date— 2024. 01